Måned: januar 2020

Danser Synne Elve Enoksen ble i 2016 uteksaminert fra UIS med BA i dans, og gikk videre på P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios) i Brussel. Nå har hun en fot i Norge og en i Brussel som utøvende kunstner. I tiden fremover er hun i residens i Speilet på TOU!

NAVN: Synne Elve Enoksen
FØDT: 19.10.1993
FRA: Hommersåk
BOSTED: Brussel
UTDANNET: BA i Dans med PPU, Universitet i Stavanger. P.A.R.T.S. (Performing Art Research and Training Studios), Brussel. 

Hva jobber du med nå? 
Nå har jeg residens på Tou hvor jeg arbeider med et soloprosjekt. Prosjektet er ungt men jeg opplever nå at det har formet seg et relativt synlig terreng som jeg skal inn i. 

Hva er ditt forhold til Tou?  
Jeg er jo herfra og har derfor besøkt Tou mye gjennom årene. I anledning med forestillinger, konserter, fester og utstillinger. Det jeg liker aller mest med Tou er stedet i seg selv, alle disse rommene, noen mer gjemte enn andre. Man må liksom snu å vende på hele huset. Og selv om jeg har vært der en del, oppdager jeg fortsatt nye rom. 

Hva var det som gjorde at du bestemte deg for å jobbe med scenekunst? 
Det å ikke danse har liksom vært uaktuelt, og det er nok derfor jeg har kommet hit.

Fortell om en scenekunstopplevelse som har betydd mye for deg? 
I 2013 så jeg GRIND av Jefta van Dinther på RAS i Sandnes. Et verk som introduserte meg til andre måter å forstå rom på. For meg demonstrert GRIND hvordan scenekunst kan være et sted for det umulige, underlige og utenkelige. Jeg har siden den gang vær opptatt av hvordan bevegelse kan skape flyktige og fiktive rom. 

Hva gjør at du fortsetter å jobbe med scenekunst?
Scenekunsten har gitt meg mange sterke opplevelser som setter i gang refleksjon, leker med fantasien og berører. Ting jeg helst ikke vil være foruten. Også vil jeg fortsette med dansen, fordi den forsterker min måte å være i verden på, og fordi den gir et rom for det uhåndgripelige.

Til vårens program har vi booket inn et av de mest bereiste bandene i landet i moderne tid. Sløtface fra Stavanger består av vokalist Haley Shea, gitarist Tor-Arne Vikingstad, bassist Lasse Lokøy og trommeslager Nils Jørgen Nilsen.

Det var i sammenheng med NRK Urørt i 2015 at bandet gjorde seg bemerket i det norske musikklandskapet, men Sløtface beviste tidlig at de var i en annen klasse. Siden debutplata Try Not To Freak Out i 2017, og den påfølgende konserten på Tou, har de erobret verden med sin upolerte, kompromissløse og ektefølte pop-punk som gjør at journalister og anmeldere drar assosiasjoner til punk-rocken på 70-tallet. Selv henter de musikalsk inspirasjon fra blant andre Julien Baker og Silvana Imam på den nye plata.

Albumet har fått navnet Sorry for the late reply beskrives av bandet selv som mer modig, rå og minimalistisk enn det forrige. Vokalist Haley Shea har latt følelser som sinne, forvirring og sårbarhet styre låtskrivingen i prosessen. Denne selvgranskingen åpnet også for hennes første kjærlighetslåt for bandet, et tema som tidligere har vært utfordrende å skrive om.

Vi er stolte over at Sløtface vender hjem og kommer til Tou 14. februar!

Bandets nye album kan du høre her: Sorry for the late reply
Billetter til konserten 14. februar finner du her: Sløtface // Maskinhallen

BAKSNAKK er et scenekunstfaglig program på TOU som tar sikte på å artikulere og utvikle språk rundt praksiser i scenekunstfeltet og kontekstualisere arbeidene som presenteres. Programmet rommer kunstner- og fagsamtaler, foredrag, seminarer og dialogmøter. Fagprogrammet er spesifikt scenekunstfaglig, men likevel relevant og tilgjengelig for andre kunstnere og kunstinteresserte. Baksnakkprogrammet 2020 er utarbeidet av Runa Borch Skolseg og Huy Le Vo.

BAKSNAKK vil denne sesongen styrke den interdisiplinære åren som finnes på huset, skape rom for samtaler og forhåpentligvis utfordre feltet i tenkning og praksis. 

I vårens sesong kan du få med deg følgende Baksnakker på TOU:

21.02 klokken 13.00 «Scenekunst og felleskap» med kompaniet Supernova 
06.03 klokken 13.00 «Rosas’ early works» av Tale Dolven 
24.04 klokken 13.00 «Scenekunst og billedkunst» med Goro Tronsmo og Marte Moen Danielsen
08.05 klokken 13.00 «Verk og prosess» med Venke Sortland og Fredrik Floen 

Om Kristina:
Kristina Ketola Bore er kurator for utstillinger og formidling på Kunsthall Stavanger, og har nylig flyttet tilbake til byen etter 13 år i London og Oslo. Hun er også varamedlem i styret til Tou, og måtte langt tilbake i minnebanken når hun skulle hente frem sitt beste Tou-minne.

Hva gleder du deg mest til på Tou denne våren?
Denne våren gleder jeg meg blant annet til konseptet Skaus (Tidligere prosjektnavn Mellom veggene) som er utviklet av tre dyktige, unge samtidskunstnere i Stavanger: Markus Bråten, Håvard Sagen og Mari Kolbeinson. Konseptet vil dukke opp på Tou i flere intervaller denne våren.

Jeg gleder meg over å bo i en by der samtidskunstfeltet har skutt fart de siste årene, og der det er rom for å flytte tilbake og lage noe som kan ha anslag, også utover byens grenser. Stavanger har blitt en by å følge med på, både i den nasjonale og internasjonale kunstscenen.

29. mai tar Nymusikk over Loftet og Scene 2 med deres egenmekkede minifestival «Unconnected». Et slags tilsvar til den Oslo-baserte Only Connect-festivalen av Nymusikks sentrale avdeling, som er en obligatorisk lytteopplevelse for alle med en interesse for samtidsmusikk. Det blir spennende å se hva som kokes sammen her – mistanken er at de i sin avkobling faktisk tilbyr nye koblinger mellom ører og hode.

Også gleder jeg meg til Sløtface 14. februar. Stavanger-pønken ligger tett til hjertet mitt.

Hva er ditt beste Tou-minne? 
Nå har jeg ikke bodd i byen på noen år, og har på den måten gått glipp av det som sikkert har vært mange minnerike Tou-opplevelser. Jeg må nesten se tilbake til tidlig 2000-tall, og klubbkveldene på Tou. Det var enda rått og urørt i store deler av bygget, men for noen i slutten av tenåra som sulta etter mer spreke klubbopplevelser, så var det den første introen til klubbmusikken og nytenkende DJ-sett.

Ble du nyfiken på hva Kristina skal på i vår? Les mer her.

Om Ann-Karin:
Ann-Karin er bosatt på Storhaug med sin 8 år gamle datter, og jobber som daglig leder for Norsk orgelfestival. Hun leder også Barnas Mablis i Vålandsskogen, og har et stort samfunnsengasjement. På Storhaug føler Ann-Karin seg virkelig hjemme, og har fulgt utviklingen av Stavanger Øst tett. Fra tomme og slitte industrilokaler til kultur, gründermiljø og kreativ næring!

Hva gleder du deg til i høstens program og hvorfor?
Det er så mye bra som skjer på Tou! Jeg gleder meg veldig til å se Torgeir Waldemar. Jeg så Waldemar første gang på Tungenes fyr. Han skriver nydelig musikk og sangtekster, og har en herlig tilstedeværelse på scenen. Ellers skal vi få med oss Alt for barna og Landings danseforestilling Flytende Landskap. Alt for barna er gratis og med det et superviktig tilbud for barnefamilier i en by hvor forskjellene øker. Jeg er veldig glad i samtidsdans og performancekunst, og har som mål at vi skal få med oss enda mer av det fremover!

Hva er ditt beste Tou-minne?
Jeg har så mange gode minner fra Tou, men ett som virkelig har festet seg er Ellen Fullmans konsert og installasjon Long String Instrument i Ølhallene i 2008. Fullman spilte på et strengeinstrument som hun selv hadde bygget. Hun beveget seg mellom de lange strengene mens hun spilte og skapte et helt fascinerende og vakkert lydbilde.

Ble du også nysgjerrig på Torgeir Waldemar eller Flytende Landskap? Hele programmet kan du få med deg her.

Tou har gjennom de siste 6 årene vært gjennom flere omfattende byggeprosesser med både oppføring av nybygg og renovering av eksisterende bygningsmasse.

I disse byggeprosjektene har blant annet kunstnerfelleskapet Tou Atelierhuset kommet på plass og huser over 30 billedkunstnere og kunsthåndverkere. Fellesverkstedet Tou Trykk har flyttet opp fra Nytorget og etablert seg som et av de mest unike grafiske verkstedene i Europa.

Prøvesalen Speilet i samme bygg har blitt et sentralt møtepunkt for regionens dansere og huser samtidig flere regionale, nasjonale og internasjonale utøvere i residenser. Vår største musikkscene Maskinhallen gjenåpnet i slutten av 2018 etter en betydelig oppgradering av den tekniske fasiliteringen og utvidelse av publikumskapasitet.

Vi er nå inne i det som heter byggetrinn tre. Denne byggeprosessen har mange prosjekter som går parallellt, eller som overlapper hverandre. Her er en liten oppsummering av hva som skal skje:

ØLHALLENE
I Ølhallene legges det nytt gulv med fjernvarme, ny ventilasjon og bedre infrastruktur på strøm og lys. Dette gjør at området kan brukes gjennom hele året. Alt arbeidet skal være ferdigstilt i løpet av april.

SCENE 1
Scene 1, Scene 2 og bar finner du i det vi definerer som hovedhuset. Dette arbeidet er kommet godt i gang allerede. Her skal veggen mellom Scene 1 og Vinduet fjernes. Nytt gulv, ventilasjon og strøm er med på å løfte den kunstneriske fasiliteringen betydelig. Alt arbeidet skal være ferdigstilt til juli 2020. 

LOFTET
På Loftet i 3. etg utbedres inngangspartiet med foajé og bedre toalettfasiliteter som flyttes ut fra selve Loftet der de står i dag. Gulvet skal etterisoleres, ny ventilasjon kommer på plass og baren flyttes til til andre siden av lokalet. Arbeidet starter i august og er ferdigstilt i slutten av oktober. 

UTENOMHUSPLAN
Arkitektene er i gang med planlegging av nytt uteområde med grøntareal, park og sitteplasser. Dette arbeidet starter i oktober 2020 og ferdigstilles i april/mai 2021.

FASADE
Hele fasaden skal pusses, sparkles og males i den ikoniske rødfargen Tou er kjent for. Dette arbeidet er med på å gi bygget et helhetlig eksteriør, og pågår parallelt under hele byggeprosjektet. Tou vil derfor være preget av stilaser hele året. Ferdigstillingen her vil være vår/sommer 2020.

Er du nysgjerrig på hva som foregår hos oss i det daglige? Følg oss på FB og Insta for løpende info.

T-TIME
I disse dager åpner vi produksjonen ved T-Time Vinyl Plant, den første industri-linja på huset siden 70-tallet. T-Time er en bedrift vi har startet sammen med gode samarbeidspartnere som kan vinyl og trykkeri. T-Time vil være et godt supplement til musikkdelen av Tou. 

VINBAREN
Samlokalisert med T-Time åpner vi også en ny vinbar med egen sommelier. Baren skal skal ha funksjon på dagtid som resepsjon for våre leietakere, publikum og turister som kan ha spørsmål.

LYTTEROM
Vi åpner også et eget lytterom vegg i vegg med T-Time, der vi har et godt samarbeid med Norsk lydinstitutt og Elektrokompaniet. Rommet vil være mulig å leie på daglig basis hvis man ønsker lytteopplevelser  av høy kvalitet, eller som rent event-sted.

MAT
I løpet av høsten åpner Fortou ny restaurant i det gamle SI-bygget, der vil det også opprettes en helt ny take-away filial.

Er du nysgjerrig på hva som foregår hos oss i det daglige? Følg oss på FB og Insta for løpende info!

Om Sebastian:

Sebastian Waldejer er et kjent musikalsk navn og er det siste tilskuddet i Tou-familien som husets nye produksjonsleder. I sin nye rolle skal han ha overblikk og være tråd-trekker på det meste som skjer både på program og kommersielt.

Hva gleder du deg til i vårens program og hvorfor?
Jeg gleder meg veldig til dobbeltkonserten med Lars Vaular, da jeg er stor fan av lyrikken og produksjonsnivået hans. Ellers kan jeg nevne «Alt for barna» som er et av prosjektene jeg arbeider med for tiden, og som jeg tror blir veldig spennende! Det er en lørdag 2 ganger i året hvor vi serverer kunst og kultur av høy kvalitet til neste generasjon innbyggere. En av de tingene jeg elsker ved Tou er den fine balansen mellom kommersielle og smale arrangementer. Vi vil gjerne formidle kultur på mange nivå, og en kommersialisering av programmet de siste årene har etter min mening gitt positive ringvirkninger for hele huset, også for det smale kunstmiljøet.  

Vårens program blir variert og spennende, med f.eks dobbeltkonsert med Lars Vaular, kunstutstilling med KIR, scenekunst-prosjektet «Supernova – Discord». Vi innfører også konseptet «Tou-billett» hvor man kan kjøpe en dagsbillett til Tou enkelte dager, og dermed få med seg f.eks en konsert + performance + kunstutstilling på samme dag til en pakkepris.

Hva er ditt beste Tou-minne?
Jeg har tidligere jobbet som både bartender, lydtekniker og vært utøvende musiker hos Tou, og har dermed vært med på veldig mange arrangementer opp igjennom årene. Har mange gode minner fra Tou, men hvis jeg skal trekke frem noe i senere tid synes jeg konserten med Mari Boine var en veldig sterk opplevelse. Matonas Afdhal Group og Building Instrument i 2019 var også veldig gode konsertopplevelser.

Ble du nysgjerrig på vårens program? Les mer HER.

Komponist og visuell kunstner Espen Kluge jobber til daglig i musikkfelleskapet Tou Lyd hvor han styres mye av magefølelsen på hvor kunstnerskapet skal bevege seg. Hans arbeidsuker er effektive og særs strukturerte, noe han trenger i sin kommende hverdag som småbarnsfar.

NAVN: Espen Kluge
FØDT: 20.04.83
FRA: Stavanger
UTDANNING: BA fine arts, MA musikkomposisjon

Hva jobber du med nå?

Både ny musikk, ny visuell kunst, og et lite reasearch-prosjekt innen musikkpedagogikk, men størst fokus har jeg på albumet mitt som jeg har ambisjoner om å få ut før sønnen min blir født i april/mai!

Denne musikken kommer fra et prosjekt jeg har hvor jeg skriver litt musikk for piano hver dag. Albumet er basert på de 25 beste sporene av de første 100 i 2019.

I kjølevannet av mitt soloshow i Zurich i slutten av 2019 med portrettserien ‘Alternatives’, så sitter jeg nå å jobber på et nytt visuelt prosjekt som også omfavner generativ programmering. Gleder meg til å vise når den dagen kommer.

Hva er ditt forhold til Tou?

Jeg sitter på Tou Lyd til daglig, og dette kommer til å høres ut som en Tou- reklame, det er ikke ment slik, men dette er drømmeplassen for meg som liker å jobbe høylytt, lange dager og i et miljø med mange dyktige folk.

Jeg spilte inn piano for albumet mitt i live-rommet på toppen av Tou Lyd tidligere denne uken. Det er et ganske rart piano som jeg har stemt ned en kvint. Pianoet høres ikke fint ut lengre, men av og til litt vakkert.

En ekstra bonus er at min bedre halvdel som er visuell kunstner sitter i Tou Atelierhus. Utenom det har jeg jo et positivt forhold til kulturarrangementene på Tou, det har jo de fleste i Stavanger med puls.

Kan du beskrive hvordan en typisk arbeidsuke er for deg?

Jeg prøver så godt jeg kan å gjøre dagene mine strukturerte, derfor jobber jeg ut ifra en dagsliste som skrives i begynnelsen av uken. Listen beskriver enkle gjøremål som ‘skrive daglig piano’, ‘øv på dette stykke’, ‘svar på eposter’,  også videre. Jeg kan begynne å gjøre meg ferdig for dagen når jeg har strøket ut alle punktene. Slik går ukene, ikke særlig spennendes, men det funker.

Hva var det som gjorde at du bestemte deg for å jobbe med musikk og visuell kunst?

Det var vel en dominoeffekt av tilfeldigheter, interesser og muligheter som gjorde at jeg landet på de to tingene, har liksom alltid bare fulgt godteriet på stien. Jeg er ikke så opptatt av å være noen spesifikk form for kunstner, hvis magefølelsen, motivasjonen og formidlingstrangen er der, så gjør jeg det, enten det er tradisjonell komposisjon, visuelle kunstprosjekter, eller teknologi orienterte prosjekter.

Fortell om en kunstopplevelse som har betydd mye for deg?

Den mest spennendes musikken er den jeg ikke nødvendigvis helt forstår eller liker med en gang, derfor faller jeg mest for kunst som gir meg en blanding av estetisk nytelse og som stimulerer nysgjerrigheten. Komponisten Arvo Part gav meg flere slike opplevelser under en Arvo Part festival i London 2011(ish). Han er etter min subjektive mening den mest tidløse samtidskomponisten, du finner ikke noe vakrere.

Vil du vite mer om Espen og hans kunstnerskap? Les mer HER.

Runa Borch Skolseg har i 2020 sammen med Huy Le Vo utarbeidet programmet til BAKSNAKK, som denne sesongen i større grad vil invitere til dialog og bidra til forståelse og kontekstualisering av scenekunsten som presenteres på TOU. Vi stilte Runa 5 spørsmål om hennes kunstneriske virke og hennes forhold til scenekunst og TOU.

Navn: Runa Borch Skolseg
Født: 02.03.88
Fra: Oslo
Bosted: Oslo
Utdannet: Teaterhøgskolen/ Kunsthøgskolen i Oslo 

Hva jobber du med nå?
Akkurat nå skriver jeg prosjektstøttesøknad til et eget prosjekt som vil ha premiere en gang våren 2021 og arbeider litt for Tou og litt som redaktør for scenekunstneren Ingvild Holm. 

Hva er ditt forhold til Tou?
Jeg har kjent til Tou i mange år, ikke spesielt godt, men som et mulig spillested. I 2019 var jeg så heldig å bli spurt av Huy Le Vo om jeg ville være fagansvarlig for baksnakkprogrammet, da fikk jeg se hele det massive bygget og den enorme produksjonen på huset.

Hva var det som gjorde at du bestemte deg for å jobbe med scenekunst?
Tja ganske tilfeldig, jeg gikk på forfatterstudiet i Bø hvor de hadde en bolk med dramatikk, jeg fikk beskjed fra Tor Arne Ursin og Lars Vik som driver Grenland Friteater at jeg hadde skrevet en bra tekst, siden jeg er sucker for skryt bestemte jeg meg for å søke meg videre til dramatikerutdanelsen ved Aarhus teater og videre derfra til Khio. 

Fortell om en scenekunstopplevelse som har betydd mye for deg? 
Vildanden av Vinge/Müller på Black Box teater var en sjelsettende opplevelse for meg, jeg hadde sett noe av det de hadde gjort tidligere på Grusomhetens teater, men ikke holdt ut hele forestillingen, på Vildanden ble jeg gjennom hele natten og da jeg gikk derfra om morgningen var det som om jeg hadde blitt banket både intelektuelt og fysisk. 

Hva gjør at du fortsetter å jobbe med scenekunst?
Vekslingen mellom å skrive alene og arbeide i fellesskap har vært viktig for meg. Jeg synes det erf fint og tidvis tre inn i ulike fellesskaper, og prosesser, akkurat som jeg etter en lang periode med det synes det er fint og være for meg selv. Scenekunstfeltet jeg arbeider og forholder meg til er et raus og klokt felt som er vanskelig og gi slipp på når man først er en del av det.

Første Baksnakk er satt til 21. februar sammen med kompaniet Supernova som spiller forestillingen Discord i Maskinhallen.