ALT FOR BARNA

Endelig er det dags for familiedagen Alt For Barna på Tou! Arrangementet som er helt gratis arrangeres to ganger i året i samarbeid med Ungdom og Fritid Storhaug, St. Johannes menighet og Ostehuset Øst. 

Lørdag 07.05 kl 13:00 – 16:00 byr vi på et bredt program med barnedisko, teaterforestillinger, konserter, verksteder, familieyoga, ansiktsmaling og mye mer!

Arrangementet er bilfritt og vi oppfordrer til å bruke nærliggende parkering, sykkel eller traskende gange. For fullt program, se her.

Velkommen!

DANSENS DAG

I anledning Dansens Dag har RAS, DansiS og Tou lyst å invitere det rogalandske dansefeltet; alle som jobber i og med og for dans i denne fantastiske regionen, vi som enten står på, bak, på siden av eller over scenen, som sitter på kontor og som underviser – til en fest for å feire oss selv!

Festen finner sted på Tou 29. april med start kl. 20!

Program for Dansens dag 29. april:
Kl. 13 blir det BAKSNAKK og lansering av boken KOREOGRAFI og et splitter nytt scenekunstbibliotek på Sølvberget bibliotek og kulturhus.
Kl. 14. 30 er det improvisjonseksperiment på torget foran Sølvberget (Arneageren) i ledning av DansiS, for å synliggjøre dansekunstnerne for publikum i regionen. Bli med og improviser!
Kl. 18 – 19.30 holder PRODA samtidsjazzklasse med Gard Hjataas Bjørnson.
Kl. 20 starter festen på Tou med mat, livemusikk med Jens Borge og dans kvelden ut!

Vi håper så mange som mulig vil være med å feire denne dagen, for å hylle oss selv, hverandre og den innsatsen vi legger ned i vårt spirende og voksende dansefelt!
Hilsen DansiS, Tou og RAS 

SPIRE 2022 – FOR SCENEKUNSTNERE I ETABLERINGSFASEN

Spire er et samarbeid mellom Tou og RAS for scenekunstnere i en etableringsfase. Med Spire ønsker vi å være med på å løfte frem og utvikle nye scenekunstnere i Stavanger-regionen.

De første årene av et kunstnerskap kan være seige og fylt av angst. Følelsen av å være alene og rådvill gjør at mange faller av lasset før de i det hele tatt får kommet i gang. Timevis med stirring inn i et tomt word-dokument kan ta knekken på den beste. Hvordan skal man komme i gang? Hvordan utvikles en idé? Hvordan strukturere hverdagen? Hvor finner man inspirasjon? Hvordan invitere noen tidlig inn i en prosess? Hvordan jobbe opp mot en søknadsfrist? Hva er en god prosess, og hva er et godt resultat?

I løpet av et spireår tilrettelegges det for at en kunstner i etableringsfasen får mulighet til å fordype seg i sitt arbeid. Programmet har fokus på utvikling og utforskning, fremfor forestilling og produksjon. Målet er å fasilitere for at kunstneren etter endt program er styrket til å fortsette en selvstendig praksis.

Spirekunstneren får gjennom året tilgang på studio, tilrettelegging av prosessvisninger, kontorplass på Tou i perioder, mentorsamtaler, hjelp til å skrive søknader og andre produsentoppgaver, nettverk, oppfølging og billetter til alle Tou og RAS forestillinger i ett år.

I 2021 var Viljar Irtun Moe Spire, i 2020 var Live Skullerud første Spire.

Nå søker vi ny spire for 2022. Programmet er rettet mot scenekunstnere med base i Rogaland.

Send en kortfattet søknad med CV til lene@touscene.com
Søknadsfrist 30.03.2022
Oppstart Spire 01.05.2022

Spørsmål angående spireprogrammet kan rettes til Runa Norheim runa.norheim@sandnes-kulturhus.no // 467 68 755

Les intervju med tidligere spirer her:

Viljar Irtun Moe
Live Skullerud

VILJAR IRTUN MOE OM SPIREÅRET 2021

Runa Norheim har intervjuet Spire 2021 Viljar Irtun Moe på slutten av spireåret hans

Hva gjorde at du søkte Spire for ett år siden?

Da jeg søkte Spire hadde jeg vært ferdig på universitetet i 6 måneder. Jeg hadde masse ideer og ønsker, men viste lite om hvordan jeg skulle få realisert de, og jeg følte meg ganske alene i alle tingene jeg ikke kunne ennå.

Mitt mål med Spire er å fjerne press og prestasjonsangst for nye unge

Det synes jeg at Spire lykkes i. Spireåret tilbyr tid og rom til å jobbe med eget kunstnerskap uten at det skal bli et produkt. Det har vært befriende å ha muligheten til å vise fram det jeg jobber med, uten at det er et krav.

Spire-programmet legges opp til Spirens egne behov og krever at du kan formulere disse. Kan du si litt om hvordan det var for deg?

Det tok litt øving å klare å formulere hva jeg trenger og det tok øving å forstå hva jeg trenger.

Spire har gitt meg tilgang på studio, forestillinger, kunstnerisk sparring, veiledning i produsenttjenester (som å forstå støtteordninger, planlegging av prosjekter fra start til slutt, og budsjettering, pluss så mye mer av det som går inn i å ha et enkeltpersonsforetak). Jeg følte liksom at jeg sto i mørke og ikke viste hvor jeg skulle begynne og så skrudde Spire på lyset.

I løpet av året har du fått se forestillingene på RAS og Tou sine programmer og møtt de kunstnerne – og nå skal du på residens til en av dem. Hva har det betydd for din egen utvikling i spireåret?

Dette har vært en av favorittdelene mine med Spire. Det har gjort inntrykk å få møte kunstnere og produsenter og arrangører. Det ble viktig for meg å se dem som kunstnere i prosess, i tillegg til å se produktet som presenteres på scenen. Jeg setter stor pris på å ha fått snakke om hvordan ulike folk jobber og hva de tenker om sitt eget arbeid. Det har hjulpet meg å se mitt eget kunstnerskap i en større sammenheng. Sånn har Spire vært et år til å finne av hvordan min kunst skal se ut.

Hva har du lært?

Det har vært et år med fokus på prosess over produkt. I det kunstneriske har jeg opplevd hvor mye av arbeidet som skjer i mellomrommene, i pausene, mens jeg venter på toget eller er på tur med hunden.

Jeg har lært å ta arbeidet mitt på alvor. Blant annet gjennom å ha en bærekraftig prosess, i kontorarbeidet og treningen og hverdagene. Jeg har lært å se meg selv som profesjonell kunstner, og ikke bare en som synes det er gøy å danse.

Jeg vil at du skal ta med deg at prosess er det mest dyrebare, det er skatten din, og det er det som er kunstnerskapet ditt, ikke produktene du produserer. Og at det er sykt kort til folk og at det er lett å ta kontakt med andre kunstnere. Å vise interesse for andre gir næring til din egen kunstneriske praksis. Mike drop.

FEM SPØRSMÅL: MORTEN GJERSUM

Vi lyste ut stillingen som Musikkansvarlig i midten av november og det var mange svært kompetente og aktuelle personer som søkte på jobben. Etter flere runder med intervjuer skilte særlig en av kandidatene seg ut. Morten Gjersum har mange års erfaring som agent i musikkbransjen og inntrer i rollen som ny musikkansvarlig på Tou 01. mars!

NAVN: Morten Gjersum
FØDT: 01.08.1989
FRA: Bergen
BAKGRUNN: Bookingansvarlig for by:Larm, agent i Stageway og agent/daglig leder i Up Front Artists

Hva jobber du med nå?

Nå om dagen er det opplæring med eminente Espen Håland som jeg er så heldig å få ta over for her på
huset. Jeg prøver også å lære meg så mye som mulig om Tou og alle byggets kriker og kroker, samt å lære meg å kjenne Stavanger by.

Hva er ditt forhold til Tou?

Jeg har alltid hatt et godt forhold til Tou som arrangør og agent og har alltid satt pris på den
kvalitetsbevisste kurateringen og tankegangen som alle på huset har hatt. Jeg gleder meg veldig til å få lov til å bidra til å videreføre og utvikle et kvalitetsmessig meget solid musikkprogram!

Hva var det som gjorde at du begynte å jobbe i musikkbransjen, og da særlig med booking av artister?

Det var nok den første konserten jeg var med å gjennomføre som arrangør, det var ikke flere enn 7 stykker som kom for å se og høre, men da alle forlot lokalet hadde de et stort smil om munnen. Jeg skjønte vel da at det for meg var i overkant givende å få lov til å jobbe med noe en er så glad i og samtidig se at det kan glede så mange andre.

Hvilke plater hører du på for øyeblikket?

Platene som går på repeat hos meg om dagen er:
Dijon – Absolutely
Nija – Don´t Say I Didn´t Warn You
Baby Keem – The Melodic Blue

Kan du fortelle om en konsertopplevelse som har betydd mye for deg?

Det er veldig vanskelig å velge bare en konsertopplevelse, da jeg har hatt så ufattelig mange gode oppgjennom årene, men Action Bronson på Sawol i 2013 kommer jeg aldri til å glemme. Han tilbrakte mer tid ute i publikum enn på scenen og det ble rappet fra terrasse og oppå bord og hvor som helst andre steder enn scenen. Uten tvil en av de svetteste og mest intime konsertene jeg har vært på.

TOU 20 ÅR

Tou feirer 20-årsjubileum i 2021 og enormt mye har skjedd siden det hele startet i 2001. Vi har stilt Per Arne Alstad, daglig leder på Tou, 3 spørsmål som kan hjelpe deg å bli litt bedre kjent med hvem Tou er og hva vi driver med.

Hva er egentlig Tou?

Ja, spør du 100 personer så får du 100 forskjellige svar. Først og fremst er vi et produksjonssted. Vi har over 13 000 m2 her på Tou, og 9000 av de er studioer, atelier og andre produksjonsrom. Så vi er et sted for produksjon av kunst og kultur, i tillegg til å være et formidlingssted og møteplass for mange mennesker.

Vi har veldig lav terskel her på Tou. Det skal være åpent for alle, både for å oppleve kunst og kultur, men også for å vise frem og skape nye ting.

Kjernen av Tou er en enkel ting: mennesker. Det å kunne muliggjøre ideer og gi muligheter for et innovativt kulturliv. For publikum er TOU først og fremst en møteplass, et sted hvor folk kan oppleve noe anderledes, og bli utfordret av kunsten.

Bydelen har siden åpningen av Tou vært i enorm endring, hva slags rolle har Tou spilt i denne prosessen?

Kreativitet, kultur og kunst er viktig for menneskeliv. De bringer også liv til nabolag som ses på som håpløse eller er avskrevet. Husk hva slags forfatning Stavanger Øst var i når Tou ble etablert. Det var slum, et sted barna i Stavanger ikke hadde lov å oppholde seg. 

Så Tou og vår aktivitet har på mange måter modnet området før annen aktivitet ble etablert. Det har gjort at vi har vært anerkjent som en viktig byutviklingsmotor i Øst. Men det som er viktig nå, er den motoren vi skal være i fremtiden. Sikre videre positivitet i Stavanger Øst, men også gjøre en forskjell i Stavanger. Være uredde og ha litt brodd.

Kart og terreng er annerledes nå enn da Tou startet opp, hva tenker du om framtiden?

Verden forandrer seg, Det er det ikke tvil om. Tou har gått fra 100 til 13000m2 de årene vi har eksistert. Vi har utviklet oss i takt med utviklingen av området. Så det er vanskelig å se utviklingen av Tou og Stavanger Øst hver for seg. De må ses i sammenheng.

Så de planene som eksisterte, og var helt riktige, for 10-15 år siden, er det kanskje behov for å se på med friske øyne. En ting er Tou og den utviklingen vi har foran oss. Her vil det fremover komme flere restauranter, scener og ikke minst vil vi ha fokus på å utvide vårt spennende publikumsprogram.

Når det gjelder Stavanger Øst som sådan, var det nok vanskelig å forutse den formidable suksessen området er blitt med positiv byfornyelse, urbanitet og kvalitetsfokus. Det setter da en del krav til både beboere og institusjoner her i Øst, men også til grunneiere og ikke minst bestemmende myndigheter. 

Et eksempel er den flotte parken vi bruker i dag. Det er den nest mest brukte parken i Stavanger, en plass for rekreasjon. På de travle dagene er det nesten ikke mulig å finne et sted å sette seg ned, så fullt er det. Hvor ellers i Stavanger finner vi det? Og hvem skulle tro at det var mulig med en slik suksess i Øst? Kanskje vi skal utvikle og maksimere den suksessen videre? Området har sterkt behov for det. Større fokus på en balanse mellom boliger og møtesteder. Jeg tror omdømmet til området og egentlig hele byen hadde vært tjent med det

Framtiden ser utrolig positiv ut. Vi fortsetter å utvikle oss. Og vi håper at området også får en positiv utvikling videre.

På lørdag skal vi imidlertid feire det som vi har vært gjennom de siste 20 årene. Og vi må berømme SSO for den fantastiske gaven som har muliggjort denne feiringen i storformat. Vi gleder oss!

PROGRAM:

Tor 12.–22.08
Fellesutstilling Tou Atelierhus:
Ut av venterommet

Vernissage torsdag 12.08 kl 18:00

Tor 12.–22.08
Lydinstallasjon:
John Derek Bishop

Åpning torsdag 12.08 kl 18:00

Tor 12.–22.08
Utstillingsåpning i Arkivet og Bruksrommet:
Tou Trykk 2020-2021

Åpning torsdag 12.08 kl 18:00

Ons 18.08
Ola Kvernbergs Steamdome

Fre 20.08
Barneprogram for inviterte barnehager

Fre 20.08
Gorrlaus folkemusikkstemne

Fre 20.08
Åpent hus 17:00-20:00

Lør 21.08
Gratis utendørskonsert:
girl in red og Stavanger Symfoniorkester

GJESTEKURATORER TIL TOU

Det er en glede å kunne meddele at Runa Borch Skolseg og Huy Le Vo er inne som gjestekuratorer for scenekunstprogrammet til Tou i perioden 2021-2023. Begge har bred erfaring fra scenekunstfeltet og vi ser frem til at de skal sette sitt preg på scenekunstprogrammet i kommende år. 

Runa Borch Skolseg (f. 1988) er dramatiker, redaktør og forfatter. Hun har blant annet skrevet stykkene Det siste epos, PEER/BITCH, og Birdface. Hun vært redaktør og dramaturg for Mette Edvardsen, Koreografi og Verk produksjoner. Hun har arrangert seminarer og undervist for institusjoner som Black Box teater, AUB og Kunsthøgskolen i Oslo og skrevet kritikk for scenekunst.no Fra 2020-2021 er hun assosiert kunstner på Black Box som en del av det interdisiplinære kollektivet Carrie. Våren 2020 utkom diktsamlingen Bois på Kolon Forlag. I 2021-2022 vil hun være tilknyttet Tou som gjestekurator for scenekunst sammen med Huy Le Vo.

Huy Le Vo (f. 1984) er utdannet skuespiller fra Akademi for scenekunst i Fredrikstad og er en scenekunstner med bred erfaring fra danse- og teaterfeltet. Han har arbeidet utøvende, medskapende og skapende i det prosjektbaserte scenekunstfeltet og som skuespiller ved en rekke institusjonsteatre og i den kulturelle skolesekken. Han er også tilknyttet Alan Lucien Øyens kompani Winter Guests. Sammen med skuespiller Rebekka Nystabakk driver han det kunstneriske felleskapet Rebekka/Huy. Han har god kjennskap til arbeid med scenekunst for barn og unge og sitter fra 2020 i kunstnerisk råd i Scenekunstbruket. Han vikarierte som scenekunstansvarlig på Tou fra 21.02-15.11.2019 og fikk gjennom dette engasjementet god kjennskap til arbeidet på Tou og miljøet i Stavanger. I 2021-2022 vil han være tilknyttet Tou som gjestekurator for scenekunst sammen med Runa Borch Skolseg. 

SPIRE 2021 – FOR SCENEKUNSTNERE I ETABLERINGSFASEN

Spire er et samarbeid mellom Tou og RAS for scenekunstnere i en etableringsfase. Med Spire ønsker vi å være med på å løfte frem og utvikle nye scenekunstnere i Stavanger-regionen.

De første årene av et kunstnerskap kan være seige og fylt av angst. Følelsen av å være alene og rådvill gjør at mange faller av lasset før de i det hele tatt får kommet i gang. Timevis med stirring inn i et tomt word-dokument kan ta knekken på den beste. Hvordan skal man komme i gang? Hvordan utvikles en idé? Hvordan strukturere hverdagen? Hvor finner man inspirasjon? Hvordan invitere noen tidlig inn i en prosess? Hvordan jobbe opp mot en søknadsfrist? Hva er en god prosess, og hva er et godt resultat? 

I løpet av et spireår tilrettelegges det for at en kunstner i etableringsfasen får mulighet til å fordype seg i sitt arbeid. Programmet har fokus på utvikling og utforskning, fremfor forestilling og produksjon. Målet er å fasilitere for at kunstneren etter endt program er styrket til å fortsette en selvstendig praksis.

Spirekunstneren får gjennom året tilgang på studio, tilrettelegging av prosessvisninger, kontorplass på Tou i perioder, mentorsamtaler, hjelp til å skrive søknader og andre produsentoppgaver, nettverk, oppfølging og billetter til alle Tou og RAS forestillinger i ett år.

I 2020 var Live Skullerud Spire. Les et intervju om hennes spireår her:

«Live Skullerud – om spireåret 2020»

Nå søker vi ny spire for 2021. Programmet er rettet mot scenekunstnere med base i Rogaland.

Send en kortfattet søknad med CV til mari@touscene.com

Søknadsfrist 15.03.2021

Oppstart Spire 01.04.2021

Spørsmål angående spireprogrammet kan rettes til Runa Norheim runa.norheim@sandnes-kulturhus.no // 467 68 755

LIVE SKULLERUD – OM SPIREÅRET 2020

Runa Norheim intervjuet Live Skullerud etter endt spireprogram.

Spire er et samarbeid mellom Tou og RAS for scenekunstnere i en etableringsfase. Med Spire ønsker vi å være med på å løfte frem og utvikle nye scenekunstnere i Stavanger-regionen. Ny spireutlysning for 2021 er rett rundt hjørnet.

Live Skullerud var Spire i 2020. Live er ​24 år og kommer fra Fredrikstad. Hun har en bachelor i utøvende dans fra Universitetet i Stavanger. I løpet av spireåret jobbet hun med tematikken «Berøring».

Hei Live! Fortell kort om spire-året ditt. Hva har vært hovedfokus?
Hovedfokuset mitt har vært å utvikle prosjektet mitt «Beretninger om berøring» – og gjennom det utforske nye måter å jobbe på fram mot et kunstnerisk produkt. Det ble viktig for meg å utfordre egne mønstre og tankesett om hvordan jeg arbeider som dansekunstner. Jeg har vært opptatt av å stille spørsmål – til meg selv og andre – og jeg har vært opptatt av å ta til meg støtte, utfordringer og råd fra mentorene mine.

La oss begynne med å snakke om prosjektet ditt «Beretninger om berøring». Er det en danseforestilling?
Ja og nei.
«Beretninger om berøring» er på en måte både litt mer og litt mindre enn en danseforestilling. Det er et fysisk, materielt, verbalt og tekstlig utløp for min interesse for berøringens funksjon og betydning for mennesket og for samfunnet. Jeg liker å se på «Beretninger om berøring» som et tre som stadig vokser i mange ulike retninger.

Så langt har prosjektet omfattet innsamling av kunnskap og dokumentasjon, søknadsskriving, en digital sofaprat, 4-5 fysiske dansevisninger, en levende installasjon i offentlig rom, en dansefilm, en slags utstilling og mange, mange samtaler med ulike mennesker.

For meg er «Beretninger om berøring» både det indre arbeidet som skjer når jeg jobber fysisk i studio, når jeg leser faglitteratur eller leter opp gamle avisartikler- og det ytre arbeidet som oppstår når ulike deler av prosjektet møter et publikum.  

OK, akkurat der setter du kanskje fingeren på spireprogrammets formål, nemlig å gi plass til kunstneriske prosesser uten at det nødvendigvis har et produksjonsfokus. Altså forskjellen på kunstnerisk praksis og på publikumspresentasjon. Det er klart at disse tingene henger sammen, men kan du si noe om praksisen som har vokst frem, eller det du kaller «det indre arbeidet»?
I starten av året følte jeg meg litt låst i et spor hvor jeg funderte veldig på hva jeg burde gjøre, hvordan og når jeg skulle jobbe med prosjektet. Jeg prøvde ganske iherdig å ha kontroll over alle idéer og muligheter før jeg aktivt begynte å jobbe med prosjektet.

Det jeg i økende grad har funnet ut av er hvordan jeg kan gi litt slipp på ønsket om oversikt og heller «zoome inn» på ulike elementer av arbeidet.

Tidligere har jeg altså i større grad tenkt at jeg må finne ut av mye mer før jeg går i gang med et kunstnerisk prosjekt, eller at den faktiske prosessen bare handler om det som skjer i studio. Nå opplever jeg at jeg har mer tilgang til en levende, utforskende og kontinuerlig prosess hvor dialogen som oppstår gjennom den kunstneriske praksisen også hjelper meg til å forstå prosjektet. Alle de ulike elementene får finne gjenklang i hverandre og fremprovoserer stadig nye svar – og stadig nye spørsmål – som driver arbeidet fremover.

Det høres ut som dører du kanskje ikke visste om har begynt å åpne seg?
Ja nettopp!
Jeg har startet et nytt prosjekt nå i 2021, og allerede kjenner jeg hvordan jeg har tilgang til flere innfallsvinkler, flere måter å tenke og jobbe på underveis i prosessen. Det gir meg mer frihet i arbeidet, og det har vært mye lettere å komme i gang.


Fantastisk! Vil du anbefale spireprogrammet?
Absolutt! Jeg vil spesielt anbefale Spire til dansere som gjerne vil jobbe skapende, enten om man har et prosjekt under utvikling eller bare ønsker å komme i gang, men ikke vet helt hvor man skal starte. Spire, og da særlig samtaler og sparring med mentor, har vært en viktig motivasjon og inspirasjon for meg til å jobbe på, og utvikle mitt kunstneriske virke gjennom 2020, og det har gitt meg mange verktøy til arbeid.

Link til årets utlysning her: https://www.touofficial.com/aktuelt/spire-2021-for-scenekunstnere-i-etableringsfasen/