I år feirer vi kjærligheten, mangfoldet og likeverd for 26. gang! Stavanger på Skeivå endret i 2020 navn til Skeivå Rogaland Pride for å bli enda mer inkluderende og synlig. Formålet med festivalen er å fremme lokal og internasjonal solidaritet, åpenhet, inkludering og mangfold. Skeivå Rogaland Pride eies og arrangeres av Fri Rogaland.
Skeivå 2025 arrangeres i perioden fredag 29. august til lørdag 6. september.
Skeivå har de siste årene vokst stort, og de planlegger Rogaland historiens største Pride festival, med spennende arrangementer, debatter, samtaler, konserter, Pride Park, shows, Skeiva Nattå, og en storslått parade lørdag 6. september.
Fortou er en del av Tou-paraplyen og en viktig del av helheten som huset representerer. Tou er et flerkunstnerisk produksjonshus for scenekunst, musikk, og visuell kunst – med rundt 450 ulike arrangement i året. Flere av disse arrangementene er blant annet knyttet til kommersiell utleie hvor vi er matleverandør.
På Fortou jobber vi med matkonsepter tuftet på pur matglede, inspirert av matkulturer fra ulike verdenshjørner. Nå er vi på jakt etter en ambisiøs kjøkkensjef som kan ta konseptene videre!
Fortou som merkevare er knyttet til streetfood utsalg, catering, chef’s table – men er også en støttende funksjon for vårt kjøkken i Ryfylkegata 11 ved navn Ry. I tillegg er vi også synlige på flere av regionens og egne festivaler/eventer gjennom året.
Vi tilbyr deg som kjøkkensjef:
En hverdag tett på kunder, konsepter og mennesker som elsker mat
Hos oss er det kvalitet, nærhet og kjærlighet til råvarene som er avgjørende i alt vi gjør
Her får du mulighet til å skape konsepter, menyer og smaker du har lyst å gi til verden
Et varmt, inkluderende og åpent arbeidsmiljø som alltid søker forbedringer
Kollegaer som alltid backer og hjelper hverandre
Personlig og faglig utvikling med flinke mennesker i profesjonelle rammer
Arbeidsoppgaver:
Som kjøkkensjef i Fortou vil du ha det overordnede ansvaret for kjøkkenets totale drift, dette inkluderer:
Planlegging og utvikling av menyer og konsepter
Ledelse og oppfølging av kjøkkenpersonal i høy- og lavsesong
Overordnet ansvar for vaktplan
Innkjøp, kalkyleberegning og varebestilling
Budsjettoppfølging og kostnadskontroll
Sikre effektiv drift og høy standard på mat og hygiene
Kvalifikasjonerog ønskede egenskaper: Vi ser etter deg som har:
Fagbrev som kokk og solid erfaring fra kjøkkenledelse
Erfaring fra bransjen kan erstatte formell kompetanse
Løsningsorientert lederstil og en naturlig evne til å motivere
Forståelse for organisasjonsutvikling og bygge team
Evne til å jobbe med flere oppgaver samtidig i en hektisk hverdag
God forståelse for økonomi og drift
IK-mat og HMS naturlig i ryggraden
Arbeidsspråk er norsk og sertifikat til bil er et must
Vi kan tilby en sentral stilling i en av Norges mest spennende og kreative klynger. Du vil være sentral i arbeidet med å bygge videre på våre visjoner og ambisjoner. Vi stiller med en av bransjens beste pensjon og forsikringsordninger, fri tilgang på alt av husets kunst og kultur, fleksibel arbeidstid og lønnsvilkår vi er stolte over.
Alle relevante kandidater oppfordres til å søke, uansett alder, funksjonsevne, kjønn, religion eller etnisk og sosial bakgrunn. Vi er ikke redd for hull i CV eller utradisjonell bakgrunn.
CV og noen ord om deg selv sendes til benjamin@touscene.com
TOU Tou er en flerkunstnerisk produksjon- og visningsarena for scenekunst, musikk og visuell kunst, og en av Norges største frie kunst- og kulturinstitusjoner. Over 200 profesjonelle kulturaktører fra flere fagfelt holder til på Tou. Vi presenterer et egenkuratert kunstnerisk program som Tou Atelierhus er en aktiv del av, gjennom blant annet utstillinger i våre visningsrom.
På Tou jobber vi med å muliggjøre ideer, skape nye referanser og impulser, tilrettelegge for samarbeid og gi vekstgrunnlag for et produserende kulturliv. Vi bygger delingskultur med utveksling av fagkompetanse og nettverk, der vårt arbeid rettes mot profesjonelle utøvere innenfor det frie feltet.
TOU ATELIERHUS Tou Atelierhus er et etablert kunstnerfelleskap hvor vi har 31 atelierer hvor ett er dedikert til nyutdannede billedkunstnere og kunsthåndverkere.
Bygget ble ferdigstilt i 2017 og inneholder blant annet et av verdens best fasiliterte grafiske verksted i Tou Trykk, prøvesalen Speilet, utstillingsrom, kunstbutikk og fellesareal. Det finnes også flere prosjektrom og grovverksteder som gjør at mange ulike kunstformer og produksjoner kan finne sted.
Det er etablert et snekkerverksted og vi ser på muligheten for å utvide med andre typer verksted etter huset og kunstnernes behov.
LEDIG ATELIER Atelieret ligger i tredje etasje i Tou Atelierhus. Det er godt tilrettelagt med ventilasjon, utslagsvask, våtrom med sluk i gulvet, god takhøyde, internettilkobling, åpningsvindu og flotte fellesarealer. All annen innredning og utstyr må besørges av leietakerne. Ved leie av atelier finnes også muligheten for leie av ulike prosjektrom.
STØRRELSE: 37,2 m2 ÅRLIG LEIE (i 2025): 40 827 kr
SØKEKRITERIER
Atelierhusets målgruppe er profesjonelle, yrkesaktive billedkunstnere og kunsthåndverkere
Atelieret skal kun brukes til kunstnerisk produksjon og kan ikke benyttes til lager eller stå ubrukt i lengre perioder
Ved fravær fra atelieret i mer enn to måneder skal det gis en skriftlig orientering til Tou om årsaken til dette
Leieperioden er for fem år, med mulighet for forlengelse
SØKNAD Søknaden skal sendes samlet som én pdf og inneholde begrunnelse, CV og en presentasjon av eget arbeid med fem verk:
Navn, fødsels- og personnummer, bostedsadresse, epostadresse og telefonnummer
Utdanningsbakgrunn
Gjennomførte prosjekter/ utstillinger/ utsmykkingsoppdrag/ annet (ev. utvalg)
Pågående prosjekter og planer framover
Motivasjon for å søke om atelierplass i Tou Atelierhus som inneholder hvordan man ønsker å bidra i eksisterende miljø og evt. om det er noen initiativ man ønsker i igangsette for miljøet eller senteret som sådan
Eventuelle ønsker om spesifikt atelier må oppgis med prioritet
LEIETAKERFORENING Medlemskap i leietakerforeningen er obligatorisk for atelierhusets leietakere. Leietakerforeningen bistår også Tou i det daglige.
TILDELING Tildeling forestås av en egen atelierkomité. Komiteen består av en representant for Tou, en representant for leietakerforeningen og en representant for lokale kunstinstitusjoner. I tillegg har Stavanger kommune en observatør i komiteen.
Atelierkomiteen skal tildele ledig atelier basert på søkernes profesjonalitet, kunstneriske aktivitet og motivasjon for atelierplass i Tou Atelierhus. Vi ser på mangfold som en styrke, og oppfordrer personer fra underrepresenterte grupper og med minoritetsidentiteter til å søke.
Det stilles krav til leietakere i atelierhuset om kunstnerisk aktivitet i leieperioden. Leietaker må kunne dokumentere kunstnerisk aktivitet og aktiv bruk av lokalene. Leieavtale kan sies opp dersom det ikke dokumenteres tilfredsstillende aktivitet. Slik evaluering vil skje hvert 2. år.
SPØRSMÅL Spørsmål kan rettes til Tou ved daglig leder Per Arne Alstad Mail: paa@touscene.com Mobil: 930 04 217
Søknaden skal sendes til kontakt@touscene.com innen 3. september. Innflytning kan skje fra 1. oktober
I skjærgården like utenfor Kristiansand ligger boligene tett. Her er husene store og rause. Samtidig merker en at folk her er «jordet» på den sørlandske måten. Men trippelgarasjen som møter oss i oppkjørselen vitner om at det er ikke hvem som helst vi skal møte.
Spotify go home
– Huset bygget jeg selv i 1985, kommer det raskt fra Bjøro Håland. Mannen som i flere tiår har banet vei for countrymusikken i Norge – og i Skandinavia. Han kan skilte med et lass av plateutgivelser med et salg på over 4 millioner eksemplarer. Det får streams fra Spotify-generasjonene til å blekne.
Det er ingen tvil om at Bjøro er en verdensmann. Det merker en på auraen, håndtrykket, og den rake ryggen få andre 81-åringer kan skilte med.
Allerede i 1961 dro han til USA som 17-åring. Her jobbet han med å legge gulv og senere bygningskonstruksjoner, da den amerikanske drømmen var en faktisk tilstand. Han lærte seg fag, håndverk og fikk stort nettverk. Countryen fikk også musikalsk fotfeste i Bjøro som artist, og siden den gang har han hatt en fot i hvert land.
– Det er ingenting galt med å være bondesønn, det levde jeg godt med. Men kjente en dragning i det å dra til USA allerede fra 10-års alderen. I USA handler det om muligheter, og de tok jeg fra første stund jeg kom dit. Jobber kommer til de som vil, det samme med nettverk. Det er slik jeg har bygget karriere, forklarer han.
Bjøro Håland sammen kjæresten Reidun foran garasjen. Paret har kjent hverandre siden de var barn, og pendler i dag mellom USA og Norge. Foto: Henriette Heimdal
Platinum og fiskeboller
Kjæresten Reidun, som til daglig bor i USA, er hjemme i Norge for anledningen. Brunost og nystekte vafler ønsker oss velkommen. Huset er plettfritt, velstelt og besitter en helt annen målestokk enn hva nordmenn er vant til. Krysningen mellom USA og Norge kunne ikke ha vært større når vi trer inn i det store hjemmekoselige kjøkkenet med utsikt til skjærgården.
– USA har vært en stor del av både meg og Reiduns liv fra vi var helt unge. Men med alt som skjer politisk er det noe vanskelig for en Europeer å se det positive noen ganger, slik det mediebildet er. Men USA blir slik du behandler det. Det du gir inn er hva du får ut, slik jeg ser det, kommer det ydmykt fra Bjøro. Reidun nikker bekreftende.
Oppe på loftet blir det enda tydeligere hvem vi er hos. Veggene er tett dekket av gull- og platinautmerkelser – som fotballplakater på et gutterom. Et langt artistliv får en ny dimensjon. Fotografier med kjente fjes vi som lekfolk kun har sett på TV. Jay Leno er en av dem, og historiene kommer som perler på en snor fra Bjøro. Husken hans er upåklagelig, og historiefortellingen likeså.
På spørsmål om hvordan han har klart å holde på så lenge, er det klinkende klare svar: – Jeg har jo en enorm kjærlighet til countrymusikken og hva den kan skape. Det ligger voldsom kraft der. Det er det som holder meg gående. Og fiskeboller i hvit saus. Reidun holder ernæringen min i balanse, det betyr også mye!
Gull og platinumsplater så langt øye kan se vitner om et langt artistliv hjemme på loftet i Kristiansand. Foto: Henriette Heimdal
Stavanger for sine føtter
I midten av august står han på scenen i Stavanger. Storhaug Countryfest har hentet inn en av sjangerens mest slitesterke og kjære artister. Det er ikke gjort for nostalgiens skyld – men fordi countryens far i Norge fortsatt spiller fra hjerterota med en bærende stemme få kan skilte med.
-Jeg har nettverk i hele Norge og kjenner jo folk langs hele Jærkysten. Risa-familien, Stangeland-klanen, jeg kjenner dem alle og har spilt for dem mange ganger. Gode folk som setter pris på stemning og god country. Håper noen av dem også kommer til Storhaug Countryfest, det hadde vært gøy!
På Tou representerer vi en egen verden tuftet på kunst, kultur, matopplevelser og sosiale møtesteder. Til våre bar- og eventavdelinger ser vi nå etter flere dyktige deltidsansatte.
Hvem er det vi ser etter? Vi ser etter deg som har en interesse og nysgjerrighet for kunst og kultur. Det er en veldig god start for trivsel hos oss.
Du vil inngå i et inkluderende miljø som står i førstelinje under avviklingen av konserter, forestillinger, utstillinger, samt en rekke arrangementer i privat regi. Det bærer mye ansvar, men det er også fryktelig gøy.
Arbeidstidene varierer fra dag-, kveld- og nattestid. Arbeidsoppgavene kan være alt fra ren barservering og enkel restaurantservering, til scenebygging, billettsalg, servering i bryllup, klargjøring og rigging til firmafester eller konferanser.
Det å yte god service er nøkkel for at du kan jobbe hos oss. Det skal ligge i ryggraden. Som ansatt her representerer man Tou og er første ledd i møte med vårt publikum – det er en særs viktig jobb. Du må trives i et arbeidsmiljø med tempo og litt kok – men med gode kommunikasjonsevner så kommer en lagt. Det finnes bare løsninger når en jobber på Tou.
Hva kan vil tilby deg? Vi er unike i vårt slag og kan tilby en jobb få andre kan skilte med. Et varmt og inkluderende miljø ligger som grunnmur hos oss – og alt vi gjør handler om å yte sammen.
Hos oss får du muligheten for å jobbe met et bredt spekter av eventer, og du får tilgang på alt av kunst og kulturarrangementer, også utenfor arbeidstid. Vi gir selvsagt gode rabatter på mat og drikke, og en lønn vi er stolte over.
Samholdet mellom våre ansatte er åpent og inkluderende. Det gir grobunn for et godt nettverk innen kunst og kultur – som ofte blir en døråpner til videre arbeid og karriere i feltet.
Hvem er vi? Tou er en av landets største uavhengige kulturinstitusjoner – et ekte kulturbryggeri i Kvitsøygata 25. Vi har barer, take-away, spisesteder, vinyltrykkeri, kunstbutikk, kunstgalleri og mye annet!
Vi har over 400 årlige arrangementer. Våre lokaler på over 14.000 kvadratmeter består av flere scener og produksjonsrom, og over 200 visuelle kunstnere, musikere, filmskapere og organisasjoner har sin produksjon og virke på huset.
Vi hører gjerne fra deg Kort og enkel søknad og CV kan sendes til felicia@touscene.com. Ansettelser skjer fortløpende. Du oppfordres til å søke uansett alder, funksjonsevne, kjønn, religion eller etnisk og sosial bakgrunn. Vi er ikke redd for hull i CV eller utradisjonell bakgrunn.
Velkommen til Storhaug Countryfestival, den første i sitt slag!
Dette er ikke bare en countryfestival, det er den første i sin sjanger på Storhaug. Dette er hånd i hanske for de som elsker country av høy kvalitet – og for de som er nysgjerrige på sjangeren.
Artistene representerer et møte mellom den nye country-viben og den eldre garden, med konserter fra tidlig kveld til etterfest med DJ langt ut på natten. Vi starter dagen med kurs i linedance på loftet, og absolutt alle kan være med og lære seg stegene. Kurset arrangeres av Wet Country fra Bergen, som virkelig kan greiene sine. Dansen du lærer, kan du utøve på klubb med linedance, som vi arrangerer etter konsertene.
Hvilke artister er med? Vi har satt sammen en gullrekke som ikke står tilbake for noe, med lokalt, nasjonalt og internasjonalt snitt – toppet med en legende som har banet vei for sjangeren i Norge:
🐎 Mannen, myten, legenden: Bjøro Håland! Norsk countrys grand old man har gitt ut hele 23 album som er solgt i fire millioner eksemplarer. Størst suksess fikk han med sitt første norskspråklige album, Bjøro Håland, som inneholder hans mest kjente sang, I Love Norwegian Country. Nå er han 81 år, og han synger fremdeles som en dyp strupesopran.
🐎 I det lokale gullet finner vi rådyktige Dag Vagle og Camilla Rosenlund. Dette er kvalitet tvers igjennom, med stemmer, tekster og ekthet – country vi bare måtte ha med når vi skulle booke artister.
🐎 Nasjonalt har vi hentet hel ved og absolutt «spitzenklasse» i artistene Vilde Bye og Ole Kirkeng. Her snakker vi sårhet, sjarm, Spellemanns-vinnere og stemningsskapere. Dette er et kupp – og bare må oppleves!
🐎 Internasjonalt har vi hentet en varm country-yndling fra over dammen i Gill Landry. Denne rotløse herremannen fra Louisiana startet sin karriere som gatemusikant – og bringer med seg ekte amerikansk country til Storhaug.
Rister det litt i kneet – og føler du for å oppleve noe helt unikt i sitt slag? Bli med og skap en tradisjon som vi skal bygge over flere år. Spenn i støvlene og få cowboyhatten på. Storhaug Countryfestival er kommet for å bli!
T-Time jobber lokalt og internasjonalt for å være med i hi-fi markedet der folk virkelig bryr seg om lyden. Vi fikk en prat med daglig leder Sigve Håland.
T-Time navnet sier litt om ambisjonene til landets eneste vinyltrykkeri.
– T’en står egentlig for Tou, og utrykket er internasjonalt. «Tea time» er når du setter deg ned og kobler ut andre ting. Det er da du bør høre på en av våre plater, sier Håland.
– Det skal være en fin følelse når du lytter, et åpent og fint lydbilde og støyfritt. Mange av de store fabrikkene har en helt annen kvalitetskontroll enn det vi har. De godtar mye mer knitring og støy, mens vi vil helst ha platen helt «død». Du skal nesten ikke kunne høre at det er vinyl du spiller. Det skal kun være musikken som kommer fram, ikke noe annet. Musikken skal komme fram slik som den var tenkt, og kanskje enda litt bedre.
Rett fra vinylpressen
Nettbutikken er nystartet og selger kun plater som er presset hos T-Time Vinyl Plant.
– Det kan nesten regnes som et fabrikkutsalg. Vi vil tilby folk plater som de vet er bra, for i vår nettbutikk får de høy kvalitet på vinylen. Den kommer rett fra vinylpressen, det er ingen andre som har tatt i den enn oss. Vi har også startet et eget plateselskap, T-Time Records. Hver uke legger vi ut noe nytt i nettbutikken, så det er bare å følge med. Vi har et eget nyhetsbrev for de som vil holde seg oppdatert.
Håland startet opp sommeren i 2019. I det som var gamle øvingslokaler med mugg og gamle tepper.
– Det var egentlig ingenting her, så da var det bare å begynne å finne ut av hvordan vi skulle gjøre dette. Vi begynte å rive og male og måtte få inn strøm og maskiner, lagde infrastruktur for rørsystemer. Vi bygde alt fra bunnen av.
– Så gikk vi i gang med å presse plater, og til å begynne med var det vanskelig. Det var heller ingen å spørre, fordi ingen andre gjorde det akkurat slik som oss, alle har sine egne settinger. Dette er ikke en fabrikk, det er et håndverk. Dermed måtte vi prøve oss fram, det var mye «learning by doing».
I starten var det mye “learning by doing”, forklarer Sigve Håland. Bilde: Henriette Heimdal
Europas største hi-fi messe
– Nå har vi lært og vi har blitt veldig gode. Vi har nettopp presset en plate for Kari Bremnes, Norges hi-fi dronning. Vi har presset en plate for Anette Askvik som blir spilt på alle hi-fi messer i verden. Vi skal reise sammen med henne til Europas største hi-fi messe i Munchen, der hun er hovedtrekkplasteret som artist i år.
T-Time har også jobbet med Daniel Lanois, en kanadisk musiker og musikkprodusent som ikke bare er kjent for sin egen musikk.
– Han lagde U2 sitt lydbilde, han har produsert «Oh Mercy» for Bob Dylan, og har jobbet med Johnny Cash, Neil Young og Peter Gabriel, ja mange store artister. Alle som driver med lyd vet hvem han er, og han velger oss. Fordi lyden er ekstremt bra her.
– Vi har veldig bra maskiner, vi har bra personell i hele kjeden for å få til en så bra utgivelse som mulig. Vi skiller oss litt ut som et lite trykkeri. Vi kan ikke konkurrere med mange på pris, men vi kan lage mye bedre plater enn de fleste, fordi vi har bra folk på laget.
– Du skal nesten ikke kunne høre at det er vinyl du spiller, sier Håland. Bilde: Henriette Heimdal
En en-til-en operasjon
Produksjonsflyten går via Nederland og England før platene presses ferdig på Tou.
– Vi får en lydfil fra en artist eller label og et opplegg for artwork. Trykksakene sendes videre til trykkeriet. Kuttingen av platen, selve musikkfilen, starter i Nederland, der de lager en «lacker». Det er en en-til-en operasjon, så når de sender lydfilen gjennom maskinen, risser den inn de vibrasjonene. Masteren sendes videre til Sheffield, der er vi medeiere i et firma som heter Stamperdiscs, de lager platene eller «stamperne» som vi bruker til å lage platene i våre maskiner her på Tou.
Når T-Time har trykket 5-10 plater, sendes de til kunden som en testpress.
– Artisten hører igjennom og sjekker om alt er som det skal være, og så får vi en tilbakemelding. Som regel er det tommel opp, og da er vi klar til å presse platene.
Et typisk opplag er på 300 plater.
– De fleste bestillingene er mellom 100-300, men vi har også hatt opplag på 15.000 plater for The Damned, de gikk hovedsaklig til England. Store norske artister bestiller ofte 1000-1500 plater, og små artister 100-500 plater.
Hvorfor vinyl?
– Jeg liker godt lyden av vinyl, den er ekte og organisk, åpen, fin og varm. Når du kjøper en vinylplate som er et fysisk format, går pengene til artisten og ikke til Spotify, forretningsmodellen bak en vinylplate er mye bedre. Så har du formatet i seg selv, du kan åpne coveret og til og med ha lesestoff inni. Du kan sette deg ned og forsvinne litt hen i platecoveret mens du tar innover deg musikken.
En plan med alle sangene
Å spille av en vinylplate er en operasjon i seg selv.
– Du må gjøre noe fysisk, du må skrue på anlegget og legge platen på tallerkenen, kanskje tørke litt støv. Når du setter stiften nedpå, så hører du en side som varer 20 minutter kanskje litt mer. Så reiser du deg og snur platen før du hører andre siden, da har du hørt et album. Og det er en plan med alle sangene, de ligger etter hverandre i en helt bestemt rekkefølge, nøye tilrettelagt av artisten. Du får høre alt artisten har å by på da vedkommende lagde albumet. Ikke noe med å hoppe fra en sang til en annen i vilkårlig rekkefølge.
Og så har du samleren. Håland utdyper:
– Albumet tiltaler mange som liker å samle på ting. Det kommer i mange varianter, i ulike farger og med spesielle cover. Så har det også litt med identitet å gjøre hvis du har en hylle, eller kanskje en hel vegg hjemme med plater som du kan gå og bla i, akkurat som med bøker. Da kan du se hvem du er på besøk hos, alt etter hva de har i hyllene. Det kan være spennende og veldig kjekt, for da kan du plutselig oppdage noe som du får veldig lyst til å høre på. For meg er dette også en veldig viktig del av vinyl-opplevelsen.
Eierstrukturen er satt sammen sånn at det skal være litt hjelp fra alle kanter. Forgreiningene sprer seg ut i musikklivet: Tou, Stavanger Symfoniorkester, Janove, Børge Fjordheim, Bjarne Stensli, Georg Tanderø, Magne Furuholmen, Westbø.
Folk likte ideen
– Jeg var på turne med Janove og Børge Fjordheim, og de hadde gått og snakket litt om denne ideen, og så kom de til meg og sa at de skulle starte et vinyltrykkeri. Men de hadde ikke tid, så den jobben ville de at jeg skulle ta. Når vi fortalte om ideen til andre merket vi at vi fikk mye energi tilbake, folk likte ideen og da vokste den i oss også.
Håland er godt fornøyd med plassen han befinner seg på her på Tou.
– Det er viktig for oss å også være i nærheten av et miljø som lager musikk. Her arrangeres det også konserter som gjør at artister kan komme innom og se hva vi holder på med. Det hadde vært mye vanskeligere for oss å drive T-Time et annet sted.
– Det er viktig for oss å også være i nærheten av et miljø som lager musikk, sier Sigve Håland. Bilde: Henriette Heimdal.
Så bra sørvis som mulig
Satsningen på kvalitet har vært avgjørende.
– Det er årsaken til at vi har klart å etablere oss. Det er også viktig at vi er norske, vi snakker norsk og forstår kundene. Vi prøver å yte så bra sørvis som mulig, slik at vi sammen kan komme fram til hvordan en bra plate skal være. Det er viktig for oss at vi har en dialog, ikke bare en mail korrespondanse. At du har noen du kan snakke med og utveksle ideer med.
Noen av utgivelsene er Håland spesielt godt fornøyd med.
– Juleplaten med 2L og Morten Lindberg har vi fått noen veldig gode tilbakemeldinger på, så den er jeg veldig stolt av. Jeg er også veldig stolt over at vi har presset en plate for Daniel Lanois. Men det gir også små gleder når det kommer folk her som har hatt lyst til å gi ut en plate og endelig får gjort det. Når de går glade ut fra T-Time, så er det like bra det.
T-Time har planer om å fortsette å jobbe seg inn på markedet for de fineste vinylutgivelsene.
– Vi jobber med å få artister til å presse en T-Time versjon av sine plater. Hvis en utenlandsk artist har et hovedopplag på 20.000-30.000, så kan 2.000 være en T-Time utgave som vi garanterer får helt knall lyd.
– Når det gjelder vinylformatet er det ikke alle som tenker at lyden er så viktig, mens noen synes at den er veldig nøye. Nå jobber vi for at T-Time skal være synlig i de miljøene der folk bryr seg om lyden. Det har spredt seg veldig vil jeg si, alle som driver med lyd vet om oss nå. Det handler om å bry seg, og om å gjøre så godt du kan.
Wonderful World er den nordiske festivalen for formidling av vitenskap og filosofi. I år arrangeres festivalen for tredje gang på Tou 28. – 31. mai. Deler av programmet er klart.
– Det handler om å skape interesse for diskusjoner omkring de store spørsmålene innenfor vitenskap og filosofi. Vi prøver å snuse opp hva som er aktuelt innenfor vitenskapsfeltet og på forskningsfronten, som utforsker de nye tingene, sier festivalsjef Jørg Arne Jørgensen.
– Ideen er å se litt inn i framtiden og spørre hvordan vi vil forme framtiden. Det er en veldig framtidsrettet festival.
Når han og Jan Inge Reilstad setter sammen panel er det ikke så mye det at folk skal konfronteres med uenighet, men at det skal bli bra samtaler. Et av forbildene er festivalen How The Light Gets In i Hay i Wales.
Tenke høyt og stort om ting
– Undring er viktig for oss på Wonderful World, selv om navnet kan høres ironisk ut i disse tider. Vi har også en annen festival, KÅKÅnomics som handler om økonomi, samfunn og politikk. Der går det mye på uenighet, debatter med konfrontasjon. Men på denne festivalen er det undringen, at vi sammen skal tenke høyt og stort om ting.
De to forrige festivalene var en publikumssuksess med nesten 7.000 enkeltbilletter i fjor.
– Vi har funnet formatet på festivalen, og vi har solgt mange festivalpass før noe av programmet ble lagt ut, folk stoler på at det blir bra. Men det blir en endring med at vi kjører onsdag til lørdag, i stedet for torsdag til søndag. Nå blir lørdagen den siste festivaldagen, og vi avslutter med litt festligheter på kvelden. Komponist og organist Nils Henrik Asheim debuterer som DJ. Han ville prøve noe nytt, og tar det som en utfordring å skape en god feststemning.
Undring er viktig for Wonderful World, sier festivalsjef Jørg Arne Jørgensen. Fotograf: Pia Ekeland.
Fra hele Norden
I motsetning til KÅKÅnomics som er midt i byen, er det litt mer plass på Tou der folk kan møtes og snakke sammen, ikke minst deltakerne, filosofer og forskere fra hele Norden som kanskje også kan treffe publikum innimellom opptredener.
– Vi prøver å få hele området på Tou til å bli en mini landsby med et kulturprogram i tillegg til debattprogrammet med workshops og et eget filmprogram. Det er et veldig bra område for oss å arrangere festivalen på, hvor folk kan gå fram og tilbake og møte hverandre og sitte ned og snakke om det de har sett og hørt, noe som gir en god festivalstemning.
«Drømmen om det store rommet»
Årets program kommer blant annet til å handle om romfart, Mars og kvantefysikk.
– Den har ligget litt brakk siden 1950-1960 tallet, «drømmen om det store rommet», det kulminerte med den bemannede ekspedisjonen til månen i 1969. Men nå er det mye snakk om rommet igjen, Trump nevnte blant annet i innsettelsestalen at USA skulle lande på Mars innen fire år.
– Det blir litt debatt omkring det tekniske, og om det er mulig å opprettholde liv i rommet, men også filosofiske spørsmål: Hva skal vi egentlig der oppe? Handler det om en drøm om å frigjøre seg fra jorden som er i ferd med å utarmes? Det er mange spørsmål å ta tak i.
– Det kommer også til å handle om kvantefysikk og kvanteteknologi, spesielt kvantedatamaskiner og det store potensialet der. Det er kvantefysikkens år ifølge FN, fordi det er hundre år siden vi fikk det første store gjennombruddet i 1925. Dette er to sikre tema innen naturvitenskapen, men det kommer flere.
De vil også snakke om fascismen. Jørgensen utdyper:
– Hva er egentlig fascisme og hvordan ser den ut i dag? Historisk sett har fascismen hatt ét uttrykk, men må det være bart og uniform? Eller er det fascisme vi ser i Russland, og det som vokser fram i USA? Susan Neiman er en kjent amerikansk filosof og forfatter som har skrevet om den nye venstresiden og woke. Hun vil blant annet snakke om ytre høyre som en form for reaksjon på woke-bevegelsen.
Wonderful World 2024. Fotograf: Marius Vervik
En bestemt dynamikk i spill
Det blir fokus på partnervold og partnerdrap. Et dystert men viktig tema som vi ellers snakker ganske lite om.
– Det er faktisk slik at en stor andel av drap som blir begått i Norge er mannen som dreper kona. Det blir det ikke snakket så mye om, men vi har en del forskning å forholde oss til. Det er ofte en bestemt dynamikk i spill, med tydelige faresignaler. Vi ser for oss to vinklinger: hva rører seg i hodet på de som begår partnerdrap, og hvordan kan vi forebygge dette, hvordan kan de nærmeste gjenkjenne faresignalene? Vi har fått med oss en dansk forfatter, Niels Frank, som opplevde at søsteren ble drept, og som ble så rasende at han skrev en tykk bok om det. Det er ganske rystende og skremmende lesning. Han skriver at alle varsellampene blinket, men allikevel klarte de ikke å innse alvoret før det var for sent.
Utfordringer og muligheter i de ulike livsfasene
Sissel Gran er med i festivalens redaksjonsråd og har spilt inn en ide innenfor psykologi som blir til temaet «Livets dans» om livsfaser.
– I det moderne samfunnet har vi en frigjort ide i forhold til livsløpet, ikke som før i tiden. Nå er det mye mer åpent. Allikevel er det bestemte utfordringer og muligheter i de forskjellige livsfasene, så vi tar for oss en livsfase om dagen. Ungdommen – det å bli seg selv, familie- og yrkeslivet – livet i hamsterhjulet, og «gammelpuberteten» når du blir pensjonist, det har blitt en viktig livsfase for mange. Den siste fasen er «Den dype alderdommen» fra 80 år og videre, hvor livet ofte preges av sykdom og smerte.
Wonderful World 2023. Fotograf: Tord F. Paulsen
Den russiske mentaliteten
Det kommer også til å handle om Russland.
– Den russiske mentaliteten, hva er forskjellen på Russland og Europa? Hva er det Russland posisjonerer seg som? Utenrikspolitisk og militært, men også den russiske selvforståelsen. Det tror jeg mange er opptatt av, og gjerne vil vite litt mer om. Vi får blant annet besøk av en ekspert på russisk-ortodokse kirke, for etter at Putin tok over har kirken kommet inn i varmen til regimet, og hva betyr det? Det kan virke som om den russisk-ortodokse kirken ser seg selv som bærere av den ekte kristendommen.
Programmet som ligger ute er kun en fjerdedel av det som kommer.
– Thomas Hylland Eriksen har ikke levd forgjeves og vil bli feiret på festivalen. Thomas Aquinas er årets festivalfilosof, det er 800 år siden han ble født. Palle Ydstebø, offiser og militærakademiker, skal snakke med forfatter Linn Stalsberg om muligheten for fred i vår tid, nå når alt handler om opprusting. Det blir 80-90 arrangement i alt.
Wonderful World har et eget kulturprogram, og flere av artistene holder til på Tou til daglig.Fotograf: Tord F. Paulsen
Interessant for folk flest
Jørgensen tenker at festivalen har noe for alle, fra elever på videregående og oppover.
– Det er vår styrke som festival at vi tar fram ting som ellers skjer i lukkede akademiske korridorer og konferanser som ikke er for alle. Vi pakker det om for alle som er interesserte. Det er noen tunge tema innimellom, men generelt skal det være interessant for folk flest.
– Vi får ofte høre fra akademikerne som skal holde foredrag at en halvtime er for kort, og egentlig vil de ha to timer. Men der er vi tydelige, dette skal være en smakebit som er tilgjengelig for folk flest. Foredragene varer opp til en halvtime, og så er det tid til 15-20 minutt med kommentarer, replikker og spørsmål fra salen. I tillegg har vi workshops. Dette er en festival og vi vil ikke bare at folk blir hele ettermiddagen, men at de får med seg hele festivalen, og da blir det tungt hvis vi skulle hatt mange lange foredrag. Vi legger mer vekt på å involvere publikum, det er viktig for oss.
Tou Lyd i Stavanger har siden starten i 2019 huset noen av regionens mest profilerte og aktive musikere. Det har dog kun vært mulig å søke om å få fast øvingsplass på Tou Lyd. I fjor hadde vi en prøveperiode på et prosjektrom og det ble en suksess! Nå leier vi ut dette lokalet på ukesbasis.
Rommet er godt egnet til skriving og produksjon av musikk, og passer også til de som trenger et rom for øving og preproduksjon av konserter over en periode. Her er det også åpent for forsking på og eksperimentering med musikk, og alle andre aktiviteter som har med musikk og lyd å gjøre. Rommet er 27 m2 stort og har vindu. Det er per nå ikke møblert og har kun et musikkanlegg. Etter hvert vil rommet etter planen innredes med det mest nødvendige for å kunne komme kjapt i gang med prosjekter, være seg skriving eller produksjon av musikk.
Rommet leies ut fortløpende og prisen er 2500 kr/uke.
Har du spørsmål eller ønsker å booke rommet, ta kontakt med kontakt@touscene.com. Skriv gjerne hvilken uke du vil leie lokalet. Merk: rommet leies ut uten utstyr som er vist på bilde.
Helga Guren debuterer som regissør med en klassiker innen moderne opera, La Voix Humaine – Menneskerøysta. Hovedrollen framføres av Marianne Folkestad Jahren. Sammen vil de skape en opera som åpner for at publikum kan tolke selv.
Stykket handler om en kvinne som går gjennom et brudd mens hun er i en telefonsamtale.
– Det er en klassiker, stykket har noe tidløst over seg. Det handler om nære relasjoner, og det er noe alle kan relatere seg til. Det er inspirerende å kunne gjøre dette verket sammen med Marianne og resten av teamet, sier Helga Guren.
Bruddet har allerede skjedd.
– Hun er klar over det, men hun vil legge en strategi for å beholde ham. Hun har en stor angst for å sitte igjen alene. Linjen blir brutt hele tiden, og frustrasjonen over å bli avbrutt når hun skal snakke om noe som virkelig er alvorlig, den frustrasjonen blir bare større og større når temaet kommer opp. Hun har mye mer på hjertet, og går gjennom en mer personlig krise enn man kanskje hadde sett for seg etter et sånt brudd, sier Marianne Folkestad Jahren.
– Det er så nære ting som foregår at avbrytelsene skaper en stor distanse og frustrasjon. Hva er det egentlig hun har opplevd i løpet av det forholdet, og så skal hun i telefonsamtalen stå i det, uten at samtalen blir så nær og intim som hun kanskje kunne ønske.
– Det er også en sterk symbolikk i alle avbrytelsene og i det at hele operaen foregår i en telefon. Det å kommunisere ærlig gjennom noe utenfor oss selv kan bidra til at vi fjerne oss lengre fra hverandre. Det er noe som ikke er vanskelig å relatere til i dag. Mobilen kommer definitivt i veien for menneskelig kontakt, sier Guren.
Har drømt om å regissere opera
Det er seks år siden Helga Guren og Marianne Folkestad Jahren begynte å snakke om å jobbe sammen.
– For 20 år siden gikk Marianne på Operahøyskolen mens jeg gikk på Teaterhøyskolen, og jeg oppsøkte stadig operastudentene for å se hva de drev med. Det gjorde inntrykk. Det er noe med Marianne sin tilstedeværelse på scenen og evne til å være avspent som operasanger, som jeg ikke har sett hverken før eller siden. Jeg tenkte «Wow, kan opera være dette», og har innerst inne drømt om å regissere opera siden. Det trigget meg med dette prosjektet, i tillegg til muligheten for å jobbe med Marianne. Det er virkelig spennende, sier Guren.
Operamusikk viser som regel tydelig hva karakteren tenker og føler.
Skuespiller Helga Guren debuterer som regissør med en klassiker innen teater og moderne opera. Bilde: Henriette Heimdal.
Åpent for tolkning
– I opera har du teksten og musikken å forholde deg til. Og musikken understreker som oftest svært tydelig det emosjonelle. Det du da kan angripe, i tillegg til den musikalske tolkningen, er det fysiske livet på scenen, iscenesettelsen og det estetiske. Vi vil forsøke å skape et rom som er så åpent som mulig for at publikum skal få muligheten til å være med å assosiere, samtidig som musikken og teksten skal få stå tydelig fram, sier Guren.
Menneskerøysta er en moderne klassiker innenfor både teater og opera.
– Stykket ble skrevet som en teatermonolog i 1928. Det er snart 100 år siden, men den hører allikevel til i genren moderne opera. Musikken er skrevet av Francis Poulenc i 1958, og da ble det en opera, sier Guren.
Det er et teaterstykke som mange kjente skuespillere har gjort opp gjennom årene.
– Blant annet Ingrid Bergman og Wenche Foss. Det har også blitt filmet av Pedro Almodovar, en kortfilm som heter The Human Voice, sier Folkestad Jahren.
F.v.: Scenograf Philip Isaksen, sopran Marianne Folkestad Jahren, pianist Kristian Evjen og regissør Helga Guren. Bilde: Henriette Heimdal
– Men det er like mye et teaterstykke med klassisk sang. I en stor opera er musikken stor og det er mye følelser i musikken, mens det kan ligge et helt annet lag i teksten.
Synges på nynorsk
Du trenger på ingen måte å være operakjenner for å få med deg dette.
– Stykket framføres på nynorsk og ikke på originalspråket fransk for å få en nærmere kontakt med publikum, mens opera ellers synges ofte på andre språk som man ikke alltid forstår, sier Guren.
Hovedpersonen i stykket sliter litt med seg selv. Begge understreker at hovedrollens situasjon er veldig menneskelig.
– Menneskerøysta er en veldig fin tittel, for hva er det som egentlig kommer ut av oss, og hva betyr det. Er det egentlig sjelens stemme? Eller er det noe vi prøver å opprettholde mens vi prøver å overleve, sier Folkestad Jahren.
– Jeg har selv opplevd brudd, og jeg tror veldig mange mennesker har opplevd det og kan kjenne seg igjen i mye. Derfor føles det meningsfylt å kunne formidle det.
Menneskelig å møte seg selv i døren
– Ofte i brudd så opplever man sider ved seg selv som man ikke har tenkt over. Det er det som på en måte trigger hovedpersonen, at hun må ta ansvar for følelsene sine når hun blir møtt av noe hun ikke liker. Så jeg vil si at det er en ganske menneskelig karakter, et menneske som møter seg selv i døren.
– Hun har noen tydelige strategier for å unngå å måtte møte seg selv, noe som også er veldig gjenkjennelig. Hun prøver også å dekke over dette, fordi hun sannsynligvis ikke forstår, eller vil forstå, hva det er hun egentlig går gjennom. Det er jo ganske menneskelig, det at du forstår noe, men så klarer du ikke å forholde deg til det. Hun har noen forsvarsmekanismer, sier Guren.
Folkestad Jahren har gjort mye opera, men det er første gang hun framfører en monolog på scenen.
– Med denne rollen vil jeg gjerne formidle det at det er helt normalt å ha det vanskelig. At du kan komme godt ut av det på den andre siden og ha det bra med deg selv. Om det er en person du savner eller en person du har nært i livet ditt, der det har gått fryktelig galt, så er det mulig å stå trygt i seg selv. Du kan gå videre i livet, og kanskje stå alene uten å være så avhengig av andre.
Avhengig av en annen
– Dette er et menneske som har blitt fryktelig avhengig av et annet menneske, noe som gjør at hun ikke kjenner seg selv så godt lenger. Det er kanskje en klisje, men det er også sant. Det samme gjelder ved dødsfall hvis du har vært sammen med et menneske i mange år, og den personen dør. Det blir et sjokk.
– Uansett hva du tror du kan ha i livet ditt, så kan det bli borte når du minst aner det når slike ting skjer. Hva gjør du da? Denne karakteren, jeg vil ikke avsløre slutten, men jeg tror hun finner egenkjærligheten.
– Det er viktig at vi kan snakke åpent om det å ha det vondt i livet, og at det går an å komme seg videre når man sliter.
La Voix – Menneskerøysta produseres av Opera Rogaland i samarbeid med Tou. Kan ses på Tou 14. – 15. februar 2025.
