 for unge kunstnere og kulturprodusenter. Målet med programmet er å legge til rette for faglig stimulering og en arena der kunst- og kulturarbeidere kan møte den regionale kulturbransjen, skape kreative samarbeid, og legge et godt grunnlag for videre karriere.

Vi fikk inn mange gode søkere, og det var vanskelig å plukke ut kun fire. De rette kandidatene skulle ha en profesjonell bakgrunn, være motiverte og gjerne ha et spesifikt prosjekt de ønsker å utvikle. Fire kandidater fikk mulighet til å realisere sine prosjekter ved hjelp av Tou Mentorprogrammet, og følgende skal være med i programmet 2023/24: 

I programmet vil deltakerne nyte godt av en rekke fordeler, inkludert tett oppfølging fra Tou-administrasjonen, tilgang til kontorplass, mulighet til å delta i ulike faglige kurs, og sjansen til å delta på en inspirerende studiereise.

Møt vår første deltaker - Kari Ann Lending Kleiveland!

Kari Ann er en multidisiplinær kunstner født og oppvokst i Rogaland, med en bakgrunn innenfor dans, koreografi og visuell kunst. Hun har etablert Studio K prosjektrom og visningssted for samtidskunst i Time Kommune. Gjennom sitt kunstnerskap vil hun skape møtepunkt mellom ulike mennesker og praksiser, og utfordre overlappinger og skiller mellom kunstneriske disipliner. Hun brenner for å løfte fram spennende og varierte kunstnerskap på samme tid som hun utvikler sitt eget. 

Hvordan fikk du vite om programmet og hva var det som gjorde at du fikk lyst til å søke?

Det var først via sosiale medier at jeg fikk høre om programmet, og jeg ble raskt nysgjerrig. Utlysningen på Tou sin hjemmeside appellerte veldig til meg. Kunstpraksisen min er bygget opp av egne kunstneriske prosjekter, konsulentvirksomhet og å drive Studio K prosjektrom. Jeg ønsker å utvikle de ulike sidene av kunstnerskapet mitt, og Tou Mentor virket som en ypperlig mulighet til å gjøre nettopp dette. 

Har du hatt en mentor før eller vært med på et lignende program?

Nei, det har jeg ikke. Når jeg tenker meg om skulle jeg jo egentlig gjerne hatt en mentor tidligere og. Læringskurven har vært veldig bratt både når det gjelder å starte opp eget visningsrom i juni 2018, og etablere kunstpraksisen min under og etter studier. Det er mye å sette seg inn i - virkelig mye å lære – så denne muligheten er gull verdt.

Du har kommet så vidt i gang med programmet - hvilke forventninger har du?

Jeg har fått en god start, og gleder meg veldig over å få være en del av programmet. Jeg har mye å lære, og vet at folk på huset sitter med god kunnskap og relevant erfaring, så jeg er klar til å absorbere så mye som mulig av det andre er villige til å dele med meg. Gjennom mentorprogrammet håper jeg også på å etablere en solid base og knytte flere kontakter i det regionale kulturfellesskapet hjemme i Rogaland etter mange år med kunststudier i ulike byer og land. Jeg har en positiv forventning om at jeg gjennom Tou Mentor får mulighet til å utvikle, utfordre og utfolde meg både personlig og profesjonelt.

Hvilken verdi ser du i det å ha en mentor i din karriere?

Å ha en mentor vil være virkelig verdifullt av flere grunner. For eksempel kan en mentor tilby kunnskap og erfaring som jeg selv ikke har. En mentor har ofte et bredt nettverk innenfor bransjen, og kan dermed introdusere meg for aktuelle aktører og utøvere, noe som kan åpne dører for nye prosjekter og samarbeid. Jeg setter også stor pris på konstruktiv tilbakemelding. Det er berikende å ha noen å diskutere ideer med - en plattform for å utforske arbeider i prosess. Det spesielle ved en vedvarende mentorrelasjon er at mentoren faktisk blir kjent med både meg og mitt kunstneriske arbeid – og omvendt. En mentor vil da se både mine utfordringer og mine ambisjoner, kunne hjelpe meg å identifisere områder hvor jeg kan vokse, og foreslå tilpassede løsninger så jeg kan utvikle både meg og arbeidet mitt videre. 

Hva skal du fokusere mest på i denne perioden og hvilke mål har du satt for deg selv?

Jeg vil både fordype meg i mitt nåværende prosjekt, «Structures of Support», og videreutvikle Studio K. 

ble grunnlagt i 2018, og er et prosjektrom og visningssted for samtidskunst i Time Kommune. Studioet har en eksperimentell profil, oppmuntrer til tverrfaglige samarbeid og presenterer både lokale, nasjonale og internasjonale utøvere. Jeg vil gjennom Tou Mentor blant annet styrke mine ferdigheter innen markedsføring, formidling og økonomistyring. Jeg vil også undersøke måter å fremme samarbeid på tvers av ulike disipliner mer aktivt.

Prosjektet «Structures of Support» undersøker posisjonen å «lene seg». Å lene seg, eller «gi etter» («yielding»), som Dr. Ruella Frank kaller det, handler om å gi og motta støtte – å orientere seg gjennom vekt og tyngdekraft. Det er et spørsmål om tillit. Tematisk fordyper jeg meg i relasjoner, og utforsker hvordan forhold mellom mennesker kan visualiseres gjennom ulike materialer (her tekstil og tre) og fysiske leneøvelser. Abstrakte begreper forankres i fysisk materiale og kroppslige erfaringer. Prosjektet har ulike visningsformater, og har blitt presentert som workshops, interaktive øvelser og utstilling. Gjennom Tou Mentor vil jeg videreutvikle prosjektet til en sceneforestilling.

Prosjektet er støttet av Rogaland fylkeskommune og Stavanger kommune

tou-mentorprogram-er-i-gang-5128-1__E46fl3OJ

Version 1

Tou mentorprogram er i gang!

I sist uke startet vi en noe utradisjonell kommunikasjonsform til Tou å være. Etter å ha jobbet i fire år for å unngå utbygging av arealet nedenfor Tou, sto hele prosjektet plutselig på vippen til å falle sammen.  Den plutselige situasjonen gjorde at vi startet en Spleis for å kunne redde prosjektet. Med en totalramme på over 40 millioner – manglet vi 1,4 millioner for å realisere prosjektet for bydelen.

Sjøparken er den mest brukte parken i Stavanger og betegnet som en av de største suksessfaktorene i Stavanger øst. Den er et betydelig samlingspunkt for både vårt publikum, nabolaget på Storhaug og alle tilreisende til bydelen. 

Ved bygging av boligblokker på tomten – istedenfor utvikling av park og aktiviteter, ville vi ha opplevd store konsekvenser for alle nærliggende områder – og for Tou slik vi kjenner det i dag. Vi på Tou har alltid satt inkludering som en av våre største prioriteter. Sjøparken har siden åpning i 2016 fungert som lim i nabolaget og bydelen, og vært en destinasjon for dem som kommer reisende fra andre bydeler. 

Vi er fullstendig overveldet over alle bidragene som har kommet inn. Engasjementet, tilbakemeldingene og kjærligheten dere har vist har vært uten sidestykke. For dette ønsker vi å uttrykke takknemlighet – og viser at jobben vi gjør her i Stavanger Øst betyr mye for mange og regionen vi alle elsker. 

Få timer etter at Spleisen var ute reagerte det nye politiske flertallet og har nå lovet at prosjektet med utvidelse av park skal se dagens lys. Med disse lovnadene er parken reddet. Vi kommer derfor til å utbetale alle bidragene til Spleisen tilbake på kontoene de kom fra – og er evig takknemlig for det store engasjementet❤️

Takk til våre aksjonærer Camilla Veen, TD Veen og Bjørn Dahle som står bak en enorm økonomisk gave som gjør at Tou greier å innfri den økonomiske forpliktelsen vi har på utkjøp av parken. Uten dere hadde ikke dette latt seg gjøre.

Nå skal vi jobbe med å utvikle neste del av Tou – slik at Stavanger Øst får en park og et grøntområde uten sidestykke. For venner, familie, naboer og for kommende generasjoner.  

takk-for-alle-bidrag-5116-1_-kWMCTSgr

Takk for alle bidrag!

Etter et tiår i drift velger vi å runde av. Kunsten å gi seg i tide er kanskje den vanskeligste av dem alle. I løpet av de siste 10 år har vi opplevd en spesial-øl-revolusjon i Norge. Når What’s Brewing åpnet kranene var det knapt en IPA å få i Norge, nå skal du slite med å finne en bar som ikke har en eller annen form for pale ale – og få deg en Mikkeller i gapet på flyet til Granca.

Som verskap for What’s Brewing har Stavanger gjort seg bemerket på den internasjonale ølscenen. Vi fikk ølet tilbake til Tou og fylte det gamle bryggeriet til randen med ølhunder siden 2014. Men som alle gode ting, kommer også denne æraen til en slutt. I år markeres den siste dansen ettersom vi legger ned og ser tilbake med stolthet over all den herlige galskapen vi har klart å skape, og kunnskapen vi har klart å dele.

Svak krone, høye priser på det meste vi trenger, import, transport, glass og mer gjør at å få festivalen til å gå rundt er svært utfordrende. Men det har ikke stoppet oss fra å invitere noen av verdens beste bryggerier og endelig, for første gang siden pandemien er amerikanerne tilbake!

 handler ikke bare om øl. Det handler om kultur, musikk og et fellesskap av lidenskapelige entusiaster. Det har handlet om forståelse for hva en smakspalett kan være og at verden alltid er større en det du tror. 

De tidligere årene har festivalen overrasket deltakere med spontane jazzopptredener, pop-up konserter, scenekunst, kor som plutselig fylte rommet med høylytt sang, mat fra hele verden, og selvfølgelig, de utsøkte ølvariantene fra hele verden. Til tider har Tou vært en metropol i lille Stavanger.

I år blir det en litt annen vri. Temaet? Øl-cult. For de av oss som har viet våre ganer til jakten på den perfekte ølen, er det ikke uvanlig å få høre at vi nesten virker som en egen liten kult. Og hva er vel bedre enn å omfavne denne forestillingen, med et glimt i øyet, for en aller siste gang og invitere til det siste måltid? Når vi runner av kan vi like godt harselere med oss selv.

Den 20-21. oktober blir det skikkelig øl-festival-stemning igjen. Som alltid er festivalen på Tou, som er et tidligere bryggeri. Vi vet ikke om et bedre sted å avholde en spesial-øl-festival, og vi har vært på et par! 

What’s Brewing har vært et gigantisk dugnadsprosjekt som har vart helt siden 2014. Nå gleder vi oss til å bære, løfte, svette, sjaue og sette i stand denne festivalen en aller siste gang.

Takk til alle bryggerier, samarbeidspartnere, frivillige og et evig positivt og støttende publikum. La oss huske alle de fantastiske øyeblikkene, de nydelige menneskene, latteren, musikken, og selvfølgelig, ølet. For mens festivalen kanskje tar slutt, vil minnene vare for alltid.

som-i-en-siste-dans-5090-1_jTLVHETeN

Som i en siste dans

Tou har over lengre tid jobbet for å finne en løsning for å inkludere en av de siste tomtene i Stavanger øst – inn i park og utendørsaktivitet for allmennheten. Tomten er ofte omtalt som grusplassen, og ligger nedenfor Tou i Kvitsøygata 25. Det er et bredt ønske fra næringsaktører i Øst, nabolaget, Stavanger Kommune og Tou om å inkludere dette arealet inn i den eksisterende Sjøparken.

 er den mest brukte parken i Stavanger og betegnet som en av de største suksessfaktorene i Stavanger øst. Den er et betydelig samlingspunkt for både naboer og tilreisende. 

En ny og stor bebyggelse fremfor videreutvikling av parken, vil føre til besøksflukt og ødeleggelse av måten byen og Tou bruker parkens styrker i dag. De økonomiske rammene for dette prosjektet har lenge vært på god vei, og noe vi har jobbet for over 4 år. Vi mangler dessverre 1,4 millioner kroner for å realisere prosjektet for bydelen – og trenger din støtte for å kunne gjennomføre planen. 

til å finne en løsning. Hjelp oss gjerne med å bidra til vår Spleis – og form fremtiden i Stavanger Øst❤️

fremtiden-i-st-5085-1_9fTYsZ0Qd

Fremtiden i Øst

FEM ARRANGEMENTER I SAMARBEID MED KAPITTEL

, Stavanger internasjonale festival for litteratur og ytringsfrihet, arrangeres i perioden 20.-24. september. I denne perioden blir det fem arrangementer der Tou er samarbeidspartner:

kapittel-pa-tou-5059-2__klKeD_NO

En samtale med forfattere Juliana Sokolova (SK), Eva Luka (SK), Michal Tallo (SK) og Jakub Stachowiak (IS) om kreativt arbeid under residensopphold i Slovakia, Norge og Island. Arrangeres i forbindelse med prosjektet Epic Residencies. Samtalen vil være på engelsk. 

kapittel-pa-tou-5059-3_ZjcgZ5YHM

ørdag 23.september kl 17 (kr 20 med festivalpass)

Forfatter Michal Tallo (SK) skal møte norsk forfatter Marjam Idriss for en samtale om det å skrive i oppgjøret etter angrepene. Samtalen modereres av Brita Strand Rangnes fra UIS (på engelsk). 

kapittel-pa-tou-5059-4_61s4kcw7M

Lørdag 23.09 kl 18.00 (kr 70 med festivalpass)

Forestillingen er valgt ut fra vår Open-Call i 2022. Koreograf og danser Hanna A. Lokøy har sammen med bror og musiker Lasse Lokøy heklet et sanselig univers av tekstiler, empati, ritualer og forvandling. Urpremiere på Tou 22. september, og visning i samarbeid med Kapittel 23. september. 

kapittel-pa-tou-5059-5_7TxwNZo88

Lørdag 23.09 kl 21.00 (kr 165 med festivalpass)

Kari har de siste årene stort sett gjort konserter med hele bandet sitt. Men innimellom gjør hun noen få, eksklusive konserter i duoformat med Bengt Hanssen på tangenter. Han er også produsent for Karis utgivelser.

kapittel-pa-tou-5059-6_tqXqsQ5My

Lørdag 23.09 kl 21.00 (kr 20 med festivalpass)

Velkommen til urfremføring av verket "Blooming" av komponist Kari Beate Tandberg. Verket er bassert på den Nobelprisvinnende boken "Krigen har intet kvinnelig ansikt" av Svetlana Aleksijevitsj. Verket framføres av sinfoniettaen Insimul og den belarusiske pianisten Olga Stezhko. 

kapittel-pa-tou-5059-1_iSI502qJe

Kapittel på Tou

Tou er en flerkunstnerisk produksjon- og visningsarena for scenekunst, musikk og visuell kunst, og en av Norges største frie kunst- og kulturinstitusjoner. Over 200 profesjonelle kulturaktører fra flere fagfelt holder til på Tou. 

På Tou jobber vi med å muliggjøre ideer, skape nye referanser og impulser, tilrettelegge for samarbeid og gi vekstgrunnlag for et produserende kulturliv. Vi bygger delingskultur med utveksling av fagkompetanse og nettverk og vårt arbeid rettes mot profesjonelle utøvere innenfor det frie feltet.

Alle rommene på Tou Lyd er tilrettelagte med ekstra himlingshøyde, dempet ventilasjon, skråstilte vegger, internett og sanganlegg, i tillegg til å være lydtette. All annen innredning av rommene må besørges av leietakerne. 

Rommet er i 1. etasje, har et vindu og er 25m

Øvingsfellesskapets målgruppe er profesjonelle, yrkesaktive musikere og musikkprodusenter, samt talenter. Formålet er å tilby målgruppen egnede lokaler for øving og innstudering av musikk, samt et samlings- og møtested.

Normal leieperiode er 5 år, med mulighet for forlengelse i nye 5 år etter dokumentasjon av kunstnerisk virksomhet og bruk av lokalet. Kortere leieperiode kan avtales mellom utleier og leietaker. 

Utleier tilbyr lokalene i Tou Lyd basert på prinsippet om ”et leienivå tilpasset både brukergruppen og ses ift. andre eksisterende tilbud”.  

Leien for øvingsrommene og studioene er i 2023 kr 1819 pr. m

 netto pr. år, inkl. oppvarming, strøm, internett og andel fellesareal/-kostnader. Leien vil bli indeksregulert årlig.

Det er begrensede muligheter for lagringsplass i underetasjen. Dette vil måtte avtales særskilt, og leie for dette vil komme i tillegg.

Det stilles krav til leietakere i Tou Lyd om kunstnerisk aktivitet. Leietaker må kunne dokumentere kunstnerisk aktivitet og aktiv bruk av lokalene. Leieavtale kan sies opp dersom det ikke dokumenteres tilfredsstillende aktivitet.

Det er etablert en egen leietakerforening, som bistår utleier og driver Tou i det daglige. Medlemskap i leietakerforeningen er obligatorisk for Tou Lyds leietakere. 

Søknad sendes som en pdf med CV og skal ikke overskride 5 sider, og skal inneholde: 

Prosjektnavn, f.eks artistnavn, band, etc.

navn, fødsels- og personnummer, bostedadresse, epostadresse og telefonnr. på kontaktperson

motivasjon for å søke om øvingsrom/studio på Tou

Tildeling forestås av en egen komité. Komiteen består av 1 representant for utleier (Tou), 1 representant for STAR, 1 utpekt utøver og en representant fra leietagerforeningen.

Komiteen skal tildele ledige lokaler basert på søkernes profesjonalitet, kunstneriske aktivitet og motivasjon for arbeidsplass på Tou. Videre skal komiteen søke å sette sammen en leietakergruppe med ulike musikalske uttrykk representert, med spenn i alder og av begge kjønn.

Spørsmål kan rettes til Tou ved daglig leder Per Arne Alstad, 

s-k-om-vingslokale-pa-tou-utgatt-5023-1_g4QDHSToI

Søk om øvingslokale på Tou (utgått)

I år feirer vi kjærlighet, mangfold og likeverd for 25. gang og dermed planlegger 

 (i samarbeid med Tou og mange andre aktører) Rogaland historiens største Pride festival! Det blir spennende arrangementer, debatter, samtaler, konserter, Pride Park, shows, Skeiva Nattå, og en storslått parade lørdag 2. september som avsluttes på Tou og i Pride Park. 

Vi spurte festivalsjef Live Idland hvilke arrangementer hun gleder seg mest til.  Hun synes det blir vanskelig å velge hvilke hun skal gå på, da det er så mange spennende og kjekke arrangementer! 

"Hvis jeg måtte velge noen jeg gleder meg litt ekstra til, så må det være Burlesque 26.08.23, Pride Park 01.09.23 - 02.09.23, Drag night 01.09.23, Paraden lørdag 02.09.23 og selvfølgelig den fantastiske avslutningsfesten Skeiva Nattå lørdag 2. september.",

Programmet er fullspekket i år, så det er virkelig mye å velge fra - men vi skal hjelpe deg! Her er en oversikt over arrangementene som skjer i samarbeid med Tou: 

Fredag 25.august kl 19 // Ute på Tou (flyttes til Maskinhallen hvis dårlig vær): 

 med åpningstale og musikalsk innslag med Ole Henrik Risøy Solheim 

Lørdag 26. august kl 22 // Maskinhallen: 

forestillingene er en del av RAS på Skeivå og arrangeres av 

 i samarbeid med Skeivå Rogaland Pride og Tou. 

Lørdag 26. august kl 20 // St Petri kirke: 

Tirsdag 29. august kl 20.30 // Scene 1: 

Onsdag 30. august kl 18 // Maskinhallen: 

Torsdag 31. august kl 18 // Maskinhallen: 

Fredag/ Lørdag 1. -2. september 15.00-22.00/13.30-18.00 // Ute: 

Fredag 1. september kl 22 // Maskinhallen: 

Lørdag 2. september kl 22 // Hele Tou: 

Lørdag 2. september (oppstilling kl 12, parade kl 13)

Pride paraden er Skeivå Rogaland Prides definitive høydepunkt. Etter en ukes feiring av mangfold og kjærlighet samles vi for å gå årets fineste marsj igjennom byen. Årets parade starter i år som i fjor fra Kongsgård og Byparken i Stavanger sentrum og ender på Tou og Pride Park.

alle-er-invitert-pride-2023-5035-1_ziD_XZhPz

Alle er invitert: Pride 2023!

Vi på Tou har satt sammen et spennende program for denne høsten og har kjempelyst til å dele noen høydepunkter! Vår musikkansvarlig Morten valgte ut tre opplevelser han mener du burde absolutt få med deg denne sesongen:

Etter to kritikerroste album og utallige konserter i inn og utland er futuresoulfunkkollektivet Fieh snart klare med sitt tredje album, som de allerede har sluppet flere lovende låter fra. Dersom du enda ikke har fått med deg et av landets mest energiske og sprudlende liveband er det møteplikt i Maskinhallen 28.10!


https://www.youtube.com/watch?v=2qo6TXoCBkU


Ordene Fulu Miziki kan oversettes som «musikk fra søppel». Det er i grunnen en presis beskrivelse av dette fjetrende kaotiske øko-bevisste, afro-futuristiske punk-kollektivet som lager både sine egne masker og sine egne instrumenter. Dette blir et fyrverkeri av en konsert du ikke vil gå glipp av!


https://www.youtube.com/watch?v=R5IQuIaTPEg


Fire av de originale medlemmene fra det sagnomsuste bergensbandet Hjerteslag har fått med seg Perlen fra Egge og startet det som må sies å være det norske bandet både undertegnede og mange andre har størst forventninger til i årene som kommer. Med en rekke singler som oser av råhet og kvalitet det siste halvåret og en lang rekke utsolgte konserter allerede før debutalbum er det bare å stille seg i kø og få med seg denne perlen av en konsert.


https://www.youtube.com/watch?v=KnIvOhQoDkE


h-stens-favoritter-2023-5017-1_1jx8Fnd9B

Høstens favoritter 2023

Vil du bli en del av et mentorprogram som skal gi deg innsikt i hvordan man driver virksomhet i kulturbransjen, og samtidig bidra til å sikre fremtidig tilgang til kompetanse i kulturfeltet? Da kan du være den personen vi leter etter!

Tou mentorprogrammet søker nå etter produsenter og kulturarbeidere på tvers av kunstgrenene/fagområdene i hele fylket. Vi ønsker å bidra til at flere satser på en karriere innen kultur i fremtiden, og legger derfor til rette for faglig stimulering og en arena der kunst- og kulturarbeidere kan møte den regionale kulturbransjen, skape kreative samarbeid og legge et godt grunnlag for videre karriere.

Programmet varer fra høst til vår, og utvalgte deltakere vil kobles opp mot mentorer i administrasjonen basert på interesse/kompetansefelt.

Kontorplass (1 dag pr. uke) på Tou, i et kreativt og profesjonelt arbeidsmiljø

En serie med workshops, kurs og opplevelser

Mulighet til å realisere et eget prosjekt på en av våre scener

Programmet starter september 2023 og vil vare fram til sommeren 2024. Det forventes at deltakeren møter opp for workshops og kurs, samt personlig oppfølging en gang i måneden. Det er gratis å delta i programmet.

Kulturarbeidere med eller uten egen etablert virksomhet, innen alle felt, med unntak av Film (Scenekunst, Musikk, Visuell kunst, Teknisk produksjon)

Ambisiøse kulturinteresserte med et brennende ønske om å arbeide i feltet.

Nyutdannede kunstnere/Musikere med egen prosjektidé

. Alle som er bosatt i Rogaland kan søke. 

Send CV og en kortfattet søknad (maks. 1 side) som inneholder noen setninger om din motivasjon, forventninger og planer. Ikke nøl med å ta kontakt dersom du lurer på noe eller ønsker å drøfte idéen din før du søker! 

Programmet er støttet av Rogaland Fylkeskommune og er et samarbeid mellom Tou, DanSis, Musikkontoret STAR, RAS og AKKS Stavanger.

s-k-om-a-bli-en-del-av-tou-mentor-utgatt-4849-1_P_RY9DZyfL

SØK OM Å BLI EN DEL AV TOU MENTOR! (utgått)

Alt for barna er en familiedag på Tou som har blitt en tradisjon for mange som bor på Øst, men også for barnefamilier fra andre deler av byen. Det arrangeres to ganger i året, vår og høst, og er et samarbeid mellom lokale foreninger og organisasjoner. 

I 2008 etablerte Tou Scene i samarbeid med 

. Arrangementet var spesielt rettet mot innbyggerne på Storhaug og nye innbyggere i Stavanger. Gjennom mat, dialog og musikk fra ulike nasjonaliteter hadde vi som mål at folk skulle finne sammen. Etter hvert ble 

 på Storhaug partner i arrangementet, og flere av bydelens organisasjoner meldte seg på. Etter som bydelen og derav behovet endret seg, ble navnet endret til 

. Siden er arrangementet arrangert mellom 2 til 4 ganger per år. Det har skjedd mye gjennom årene, men det som ikke har endret seg er fokuset på barn, kjekke aktiviteter for alle og at det skal være gratis. 

alltid-folksomt-under-alt-for-barna-4815-2_hRx-VXWqS

Arrangementskomitteen består nå av Ungdom og Fritid Storhaug, 

, Flam Norge og Tou. Alle aktørene bidrar både i planleggingsfasen og med gjennomføring av arrangementet. De har blant annet en viktig rolle i spredning av budskapet om Alt for barna i sine kretser, og de bidrar med frivillige under selve arrangementet. 

, som er en avdeling i kommunen, og Midjord bydelshus på Storhaug har vært involvert i arrangementet nesten fra starten av, da de fikk støtte i forbindelse med Europeisk kulturhovedstad 2008. 

 ble med i samarbeidet i år og viste seg til å være en verdifull ressurs. Organisasjonen representerer barnefamilier med vedvarende lavinntekt og familier med flerkulturell bakgrunn. De gjennomfører ulike tiltak rettet mot målgruppen som går på bydelshus, i ferien samt andre aktiviteter. De har også et samarbeid med kommunen i områdesatsningen på Storhaug, så det vår midt i blinken å bli en samarbeidspartner i Alt for barna. 

alltid-folksomt-under-alt-for-barna-4815-3_Wo-qgXCAO

Tou's egen sosiale entreprenør, Sebastian Waldejer, har hatt ansvar for arrangementet for 6. gang på rad. Han forteller at det ofte er de enkleste og rimeligste tiltakene som slår best an - og et godt eksempel på dette er å bare sette ut noen esker med kritt ute og observere hva som skjer. På lørdag tok det ikke lang tid før en femåring fant krittet og startet det som ble et stort felles mesterverk på bakken. Men enkle tiltak som tegnekonkurranser og perleverksted skal egentlig være med på å åpne dørene til større og mer utfordrende kulturelle opplevelser, som for eksempel Gorrlaus' folkemusikk og scenekunstforestillinger. Arrangementet skal være tilgjengelig for alle, men også utfordrende nok for de som søker nye impulser, og barna er som regel åpne når de føler seg trygge.

alltid-folksomt-under-alt-for-barna-4815-4_tW2b_0vtQ

Utvidet finansiering fra Inge Steenslands stiftelse hjelper enormt mye, men det er ingen hemmelighet at Alt for barna ikke er et overskuddsprosjekt rent økonomisk. Likevel er det et tiltak som vi kommer til å fortsette med, fordi vi vil sikre at alle deler av befolkningen har tilgang til gode kunstopplevelser, og det er en viktig oppgave for Tou. Direkte og indirekte tilbakemeldinger vi får, samt antall familier som kommer hvert år, tilsier at slike arrangementer trengs - i løpet av lørdagen var opptil 2000 personer innom på tunet.

Ansiktsmaling, som er en av de mest populære aktivitetene, leveres av et crew gjennom kommunens Ung jobb Stavanger. I fremtiden ser vi for oss å ha en enda større grad av ungdomsmedvirkning, også i planleggingsfasen. Vi vil også fortsette å tøye grensene på hva vi kan tillate oss å "servere" av kunst og kultur, gjerne ved å involvere mer scenekunst, tverrfaglige og interaktive elementer, slik at barna i ulike aldre fortsetter å sanse bredere, dypere og på tvers.

alltid-folksomt-under-alt-for-barna-4815-5_z1pcbC1cG

alltid-folksomt-under-alt-for-barna-4815-1_dZO6vfbO8

ALLTID FOLKSOMT UNDER ALT FOR BARNA

Har du lyst til å jobbe på Øst, T-Time eller Tou Bar & Event?

Tou søker nye medarbeidere til alle våre baravdelinger!

Vi ser etter deg som har en interesse og nysgjerrighet for kunst og kultur, og som ønsker å bidra til en positiv utvikling av Tou.  

Du vil inngå i et tverrfaglig miljø, og vil være en del av et barteam som avvikler arrangementer som konserter, forestillinger, utstillinger, samt en rekke arrangementer i privat regi.

Arbeidstidene varierer fra dag-, kveld- og nattestid, så fleksibilitet er et must. Hos oss er ingen dager like, og arbeidsoppgavene kan være alt fra ren barservering til scenebygging og billettsalg til servering i bryllup, klargjøring og rigging til firmafest eller konferanse.

Vi søker deg som er genuint opptatt av å yte god service, da du representerer Tou og er første ledd i møte med vårt publikum. Du må trives i et til tider hektisk arbeidsmiljø, ha god kommunikasjonsevne, stå-på vilje og være fleksibel i forhold til arbeidstider, arbeidssted og arbeidsoppgaver.

Bar- og serviceerfaring er å foretrekke, men ikke et krav. Du må kunne snakke norsk eller engelsk. Stillingens størrelse vil variere fra måned til måned basert på arrangementsfrekvens.

Tou er en av landets største uavhengige kulturinstitusjoner, og har et bredt spekter av aktiviteter med over 450 årlige arrangementer. Våre lokaler på over 12.000 kvadratmeter består av flere scener og produksjonsrom, og flere visuelle kunstnere, musikere, filmskapere og organisasjoner har sin produksjon og virke på huset.

 er vår egen pub som serverer øl av høy kvalitet. Puben ligger i det gamle velferdsbygget som tilhørte Tou Bryggerier. Lokalet var også bryggeriets drikkestue, et sted de ansatte kunne puste ut og ta seg en etterlengtet øl etter dagens arbeidsøkt. I dag er Øst en drikkestue for alle våre leietakere, byens innbyggere og naboer.

 ligger vegg i vegg med vinyltrykkeriet T-Time Vinyl Plant. Lokalene var tidligere bruk til pant og tomgods når bryggeriet var aktivt, og har de senere årene vært både kontor, innspillingslokaler og lager.  

I dag fungerer T-Time som en resepsjon og café for Tou mandag-lørdag, og onsdag-lørdag er det også åpent som bar på kveldstid.

. Ansettelser skjer fortløpende. Hos oss får du muligheten til å jobbe for flere ulike avdelinger, og om du har et spesielt ønske om én plass, spesifiser gjerne dette i søknaden din.

tou-s-ker-nye-timeansatte-4809-2_x6lyhlkr6

tou-s-ker-nye-timeansatte-4809-1_Ws1cpNtueU

TOU SØKER NYE TIMEANSATTE!

Iva Bittova is a Czech singer, violinist, and composer known for her innovative and eclectic approach to music. Bittova began playing violin at the age of six and studied at the Brno Conservatory. She later became involved in the avant-garde music scene and collaborated with a variety of musicians and artists, blending elements of classical, folk, and experimental music in her work. Bittova's distinctive style and powerful voice have earned her critical acclaim and a devoted following around the world.

This week she is visiting Tou, hosting a master class vocal workshop, and also performing together with the award-winning Slovakian-Norwegian orchestra Angrusori. We had a chat with her over a cup of coffee:

It is nice to welcome you here in Stavanger right before the concert with Angrusori. You have been to Norway before, in fact you have been to the Nordics quite a few times?

Yes, I have been travelling here a lot in the 80s and throughout the 90s, when I was just exploring and performing at various festivals in the whole Europe. I don’t have any manager, so each time I get an invitation to perform, I plan everything myself. I have visited each Scandinavian country and it is always nice to come back. I notice there are different cultural traditions but at the same time I feel like people here really have a sense for classical, traditional and jazz music, and I like that. 

Can you tell about how the Angrusori project started?

That feels like such a long time ago… I think I got an invitation to take part in this new project between the Norwegian Kitchen orchestra and the Slovak musicians, and I did not know any of the bands from before. It was all very new to me but I was open to it. It was especially interesting for me because I actually have a connection to the Roma culture – my father’s grandmother was Roma. I cannot speak the language, but the culture was always something I could relate to. 

Would you say the Roma roots contributed to your professional development?

When I was 17, I was invited to perform in a Slovak movie and play a gipsy girl. In order to prepare myself for the role, I spent quite some time with the Roma people and I simply fell in love with the songs they performed. I did not know what the songs were about, because I did not understand the language, but it is very similar to how I work in general; if I don’t have the lyrics or I don’t know the words, I still have a feeling of what the song is about, what the main message is and I am using my own onomatopoetics. 

I like to work with many different languages, even if I cannot actually speak them, because each language has its own melodic features, sounds, pronunciations. It also allows me to explore a certain space between the lines, or a meaning that is more hidden and not flat. I also use elements of Roma music and songs in my workshops with students because there is a lot of meaning and emotions, but at the same time they are very simple and down to earth. 

iva-bittova-angrusori-music-is-our-language-4798-2_47S6fWn99

What else impacted your artistic journey and finding your own style?

In my family there was a mix of Moravian and Slovak music tradition, because my mother is from Moravia and my father was born in Slovakia, but spoke mostly Hungarian language. My father was a professional double bass player in an orchestra, so we were listening to a lot of classical and jazz music, and many different styles. It was a long journey discovering my own style, but my father always said that I did not have to imitate anyone else, I have a talent and I am able to develop my own creative expression. I played violin since I was 7, although it was not always easy. When I was 22, my father was struggling with health issues and at some point, I realized that I wanted to follow his spirit and started adding vocals. My father had a chance to hear two of my first compositions before he died. 

In addition to that I was about to give birth to my first son. I was practicing around 9 hours a day at the same time, because I wanted to surround my baby with the music. It was an emotional time because I knew I could not do anything to help my father and I had to focus on my own kid coming to the world, keep my strength and energy. So professionally it was a time that I started exploring different corners of classical music, eliminating borders and looking for new possibilities. 

Overseeing borders is essential also in the Angrusori project. How did you find the cooperation between the musicians with such different backgrounds?

If you look at a typical Norwegian and a typical Slovak Roma person – their appearance is completely different, the way they speak, act, interact is different. But the music is something that brings them together and makes a close connection; and you can create something very special out of that. Music is their common language that they can communicate in. This is what’s so special with the Angrusori project – it is such a crazy and wild mix between these seemingly totally different people who find this kind of common language. If people are open and they like to explore and make music with others, there is always a way to communicate and understand. 

It is also what I say to my students: to play together with other musicians is like learning a new language. Not only in a sense that you learn the culture and backgrounds of each other, but also get a chance to grow together and bring a new chemistry. 

In this case, Kitchen orchestra is a group of people who are professional and educated. The Roma people are from the village, with no education, but music is like bread for them, they live it. And me, I think I am kind of in between them, I feel like I am a bit on both sides. Because I am travelling so much and doing many different things, I can improvise and adapt. From the beginning until now we are still growing together and learning new things, working together has been a major inspiration for all of us. 

Can you pick an example of these learnings?

Well, we always want to refresh the program for each time we perform, which means we need to communicate on how we will do it. In the beginning the language needed to be translated, because people could not really understand each other. But because of working together over the years, we don’t need to translate that much anymore, because they start to understand each other’s expectations and wishes. Even the Norwegians were saying that they don’t have to be so critical and professional all the time, they can loosen up a bit. I am witnessing and enjoying this process. I think it is a lot about growing trust and agreement. 

What is important for you as an artist? Where do you get your inspiration and motivation from?

After many years performing actively, I find that the most important thing for me is contact with the nature, to be still and present in the moment. That way I know what I should allow to enter my life, be it emotions, people, experiences. Because I am absorbing all those things, transforming them in a way and giving back to people as I perform. I have to select the things that I need to grow stronger and better. Not always I succeed in this, but it always is a learning experience. 

I get also very much affected by what comes from the audience, I try to stay present and invite the listeners to go on a journey. I am very sensitive to the immediate feedback I get from the audience, and I like to play with the reactions I get and it becomes part of the performance. 

iva-bittova-angrusori-music-is-our-language-4798-3_tGqzkkmNq

So, in a way, you are inviting the listeners to participate in the performance?

Yes, and I even know that there are listeners that come to my concerts for all the 44 years that I am touring, and they say that each single time the experience is different. 

I know I could be working more on recordings, but I feel like I need to play for live audience, because I just get some much back. It is something that balances me, and it is my way of communicating. It is something beyond words, it is a feeling that I get, an immediate response that I find magic. Accessing this different level is also something that I teach my students. 

It sounds exciting, but how do you explain that to your students?

You know it is something that we could all do easily when we were kids. It is something we still can do when we are curious, spontaneous, do things immediately, without thinking too much, and welcome the surprises we get. I don’t think it is possible to explain it in words, it is simply something you do and practice. 

It is very mixed, much depending on the venue. It can be classical in many cases, but also people who like folk, experimental, jazz music. I am glad that it is not only older people, the younger generation also comes, which is very refreshing and important for me. 

I am also working very much with both dancers and painters, and there is a lot of space for imagination and improvisation. So it is not only crossing musical borders but artistic ones in general. 

You must travel a lot with all the different projects you are involved in? How does the near future look like for you?

Oh yes, a lot of travelling, which has become a bit more exhausting lately. There will be more concerts with Angrusori several other places in Norway and later in Slovakia, as well as Cheltenham Jazz festival in the UK. In April, I will be performing with dancers in Brussels and performing Karl Jenkins Stabat Mater in Brno, in addition to doing vocal workshops. 

Aktuelt