Til vårens program har vi booket inn et av de mest bereiste bandene i landet i moderne tid. Sløtface fra Stavanger består av vokalist Haley Shea, gitarist Tor-Arne Vikingstad, bassist Lasse Lokøy og trommeslager Nils Jørgen Nilsen.

Det var i sammenheng med NRK Urørt i 2015 at bandet gjorde seg bemerket i det norske musikklandskapet, men Sløtface beviste tidlig at de var i en annen klasse. Siden debutplata 

i 2017, og den påfølgende konserten på Tou, har de erobret verden med sin upolerte, kompromissløse og ektefølte pop-punk som gjør at journalister og anmeldere drar assosiasjoner til punk-rocken på 70-tallet. Selv henter de musikalsk inspirasjon fra blant andre Julien Baker og Silvana Imam på den nye plata.

 beskrives av bandet selv som mer modig, rå og minimalistisk enn det forrige. Vokalist Haley Shea har latt følelser som sinne, forvirring og sårbarhet styre låtskrivingen i prosessen. Denne selvgranskingen åpnet også for hennes første kjærlighetslåt for bandet, et tema som tidligere har vært utfordrende å skrive om. 

Vi er stolte over at Sløtface vender hjem og kommer til Tou 14. februar!

Billetter til konserten 14. februar finner du her:

sl-tface-upolert-punkpop-fra-stavanger-2959-1_J_jQR5oJQ

Version 1

SLØTFACE - UPOLERT PUNKPOP, FRA STAVANGER!

BAKSNAKK er et scenekunstfaglig program på TOU som tar sikte på å artikulere og utvikle språk rundt praksiser i scenekunstfeltet og kontekstualisere arbeidene som presenteres. Programmet rommer kunstner- og fagsamtaler, foredrag, seminarer og dialogmøter. Fagprogrammet er spesifikt scenekunstfaglig, men likevel relevant og tilgjengelig for andre kunstnere og kunstinteresserte. Baksnakkprogrammet 2020 er utarbeidet av Runa Borch Skolseg og Huy Le Vo.

BAKSNAKK vil denne sesongen styrke den interdisiplinære åren som finnes på huset, skape rom for samtaler og forhåpentligvis utfordre feltet i tenkning og praksis. 

I vårens sesong kan du få med deg følgende Baksnakker på TOU:

«Scenekunst og felleskap» med kompaniet Supernova 

«Rosas’ early works» av Tale Dolven 

«Scenekunst og billedkunst» med Goro Tronsmo og Marte Moen Danielsen

«Verk og prosess» med Venke Sortland og Fredrik Floen 

baksnakk-i-2020-2955-1_mjlc2awNC

BAKSNAKK I 2020

Kristina Ketola Bore er kurator for utstillinger og formidling på Kunsthall Stavanger, og har nylig flyttet tilbake til byen etter 13 år i London og Oslo. Hun er også varamedlem i styret til Tou, og måtte langt tilbake i minnebanken når hun skulle hente frem sitt beste Tou-minne.

Hva gleder du deg mest til på Tou denne våren?

Denne våren gleder jeg meg blant annet til konseptet 

) som er utviklet av tre dyktige, unge samtidskunstnere i Stavanger: Markus Bråten, Håvard Sagen og Mari Kolbeinson. Konseptet vil dukke opp på Tou i flere intervaller denne våren.

Jeg gleder meg over å bo i en by der samtidskunstfeltet har skutt fart de siste årene, og der det er rom for å flytte tilbake og lage noe som kan ha anslag, også utover byens grenser. Stavanger har blitt en by å følge med på, både i den nasjonale og internasjonale kunstscenen.

29. mai tar Nymusikk over Loftet og Scene 2 med deres egenmekkede minifestival «Unconnected». Et slags tilsvar til den Oslo-baserte Only Connect-festivalen av Nymusikks sentrale avdeling, som er en obligatorisk lytteopplevelse for alle med en interesse for samtidsmusikk. Det blir spennende å se hva som kokes sammen her - mistanken er at de i sin avkobling faktisk tilbyr nye koblinger mellom ører og hode.

Også gleder jeg meg til Sløtface 14. februar. Stavanger-pønken ligger tett til hjertet mitt.

Nå har jeg ikke bodd i byen på noen år, og har på den måten gått glipp av det som sikkert har vært mange minnerike Tou-opplevelser. Jeg må nesten se tilbake til tidlig 2000-tall, og klubbkveldene på Tou. Det var enda rått og urørt i store deler av bygget, men for noen i slutten av tenåra som sulta etter mer spreke klubbopplevelser, så var det den første introen til klubbmusikken og nytenkende DJ-sett.

Ble du nyfiken på hva Kristina skal på i vår? 

hva-gleder-du-deg-til-kristina-ketola-bore-2890-1_SKt1MdE-I

HVA GLEDER DU DEG TIL: KRISTINA KETOLA BORE

Ann-Karin er bosatt på Storhaug med sin 8 år gamle datter, og jobber som daglig leder for Norsk orgelfestival. Hun leder også Barnas Mablis i Vålandsskogen, og har et stort samfunnsengasjement. På Storhaug føler Ann-Karin seg virkelig hjemme, og har fulgt utviklingen av Stavanger Øst tett. Fra tomme og slitte industrilokaler til kultur, gründermiljø og kreativ næring!

Hva gleder du deg til i høstens program og hvorfor? 

Det er så mye bra som skjer på Tou! Jeg gleder meg veldig til å se Torgeir Waldemar. Jeg så Waldemar første gang på Tungenes fyr. Han skriver nydelig musikk og sangtekster, og har en herlig tilstedeværelse på scenen. Ellers skal vi få med oss Alt for barna og Landings danseforestilling Flytende Landskap. Alt for barna er gratis og med det et superviktig tilbud for barnefamilier i en by hvor forskjellene øker. Jeg er veldig glad i samtidsdans og performancekunst, og har som mål at vi skal få med oss enda mer av det fremover! 

Jeg har så mange gode minner fra Tou, men ett som virkelig har festet seg er Ellen Fullmans konsert og installasjon Long String Instrument i Ølhallene i 2008. Fullman spilte på et strengeinstrument som hun selv hadde bygget. Hun beveget seg mellom de lange strengene mens hun spilte og skapte et helt fascinerende og vakkert lydbilde.

Ble du også nysgjerrig på Torgeir Waldemar eller Flytende Landskap? Hele programmet kan du 

hva-gleder-du-deg-til-ann-karin-bade-2894-1_3EQzrB9xb

HVA GLEDER DU DEG TIL: ANN-KARIN BÅDE

Tou har gjennom de siste 6 årene vært gjennom flere omfattende byggeprosesser med både oppføring av nybygg og renovering av eksisterende bygningsmasse.

I disse byggeprosjektene har blant annet kunstnerfelleskapet Tou Atelierhuset kommet på plass og huser over 30 billedkunstnere og kunsthåndverkere. Fellesverkstedet Tou Trykk har flyttet opp fra Nytorget og etablert seg som et av de mest unike grafiske verkstedene i Europa.

Prøvesalen Speilet i samme bygg har blitt et sentralt møtepunkt for regionens dansere og huser samtidig flere regionale, nasjonale og internasjonale utøvere i residenser. Vår største musikkscene Maskinhallen gjenåpnet i slutten av 2018 etter en betydelig oppgradering av den tekniske fasiliteringen og utvidelse av publikumskapasitet.

Vi er nå inne i det som heter byggetrinn tre. Denne byggeprosessen har mange prosjekter som går parallellt, eller som overlapper hverandre. Her er en liten oppsummering av hva som skal skje:

I Ølhallene legges det nytt gulv med fjernvarme, ny ventilasjon og bedre infrastruktur på strøm og lys. Dette gjør at området kan brukes gjennom hele året. Alt arbeidet skal være ferdigstilt i løpet av april.

Scene 1, Scene 2 og bar finner du i det vi definerer som hovedhuset. Dette arbeidet er kommet godt i gang allerede. Her skal veggen mellom Scene 1 og Vinduet fjernes. Nytt gulv, ventilasjon og strøm er med på å løfte den kunstneriske fasiliteringen betydelig. Alt arbeidet skal være ferdigstilt til juli 2020. 

På Loftet i 3. etg utbedres inngangspartiet med foajé og bedre toalettfasiliteter som flyttes ut fra selve Loftet der de står i dag. Gulvet skal etterisoleres, ny ventilasjon kommer på plass og baren flyttes til til andre siden av lokalet. Arbeidet starter i august og er ferdigstilt i slutten av oktober. 

Arkitektene er i gang med planlegging av nytt uteområde med grøntareal, park og sitteplasser. Dette arbeidet starter i oktober 2020 og ferdigstilles i april/mai 2021.

Hele fasaden skal pusses, sparkles og males i den ikoniske rødfargen Tou er kjent for. Dette arbeidet er med på å gi bygget et helhetlig eksteriør, og pågår parallelt under hele byggeprosjektet. Tou vil derfor være preget av stilaser hele året. Ferdigstillingen her vil være vår/sommer 2020.

Er du nysgjerrig på hva som foregår hos oss i det daglige? Følg oss på FB og Insta for løpende info.

I disse dager åpner vi produksjonen ved  T-Time Vinyl Plant, den første industri-linja på huset siden 70-tallet. T-Time er en bedrift vi har startet sammen med gode samarbeidspartnere som kan vinyl og trykkeri. T-Time vil være et godt supplement til musikkdelen av Tou. 

Samlokalisert med T-Time åpner vi også en ny vinbar med egen sommelier. Baren skal skal ha funksjon på dagtid som resepsjon for våre leietakere, publikum og turister som kan ha spørsmål.

Vi åpner også et eget lytterom vegg i vegg med T-Time, der vi har et godt samarbeid med Norsk lydinstitutt og Elektrokompaniet. Rommet vil være mulig å leie på daglig basis hvis man ønsker lytteopplevelser  av høy kvalitet, eller som rent event-sted.

I løpet av høsten åpner Fortou ny restaurant i det gamle SI-bygget, der vil det også opprettes en helt ny take-away filial.

Er du nysgjerrig på hva som foregår hos oss i det daglige? Følg oss på FB og Insta for løpende info!

alle-gode-ting-er-byggetrinn-tre-2865-1_4ToByBCDI

ALLE GODE TING ER (BYGGETRINN) TRE

Sebastian Waldejer er et kjent musikalsk navn og er det siste tilskuddet i Tou-familien som husets nye produksjonsleder. I sin nye rolle skal han ha overblikk og være tråd-trekker på det meste som skjer både på program og kommersielt.

Hva gleder du deg til i vårens program og hvorfor?

Jeg gleder meg veldig til dobbeltkonserten med Lars Vaular, da jeg er stor fan av lyrikken og produksjonsnivået hans. Ellers kan jeg nevne «Alt for barna» som er et av prosjektene jeg arbeider med for tiden, og som jeg tror blir veldig spennende! Det er en lørdag 2 ganger i året hvor vi serverer kunst og kultur av høy kvalitet til neste generasjon innbyggere. En av de tingene jeg elsker ved Tou er den fine balansen mellom kommersielle og smale arrangementer. Vi vil gjerne formidle kultur på mange nivå, og en kommersialisering av programmet de siste årene har etter min mening gitt positive ringvirkninger for hele huset, også for det smale kunstmiljøet.  

Vårens program blir variert og spennende, med f.eks dobbeltkonsert med Lars Vaular, kunstutstilling med KIR, scenekunst-prosjektet «Supernova – Discord». Vi innfører også konseptet «Tou-billett» hvor man kan kjøpe en dagsbillett til Tou enkelte dager, og dermed få med seg f.eks en konsert + performance + kunstutstilling på samme dag til en pakkepris.

Jeg har tidligere jobbet som både bartender, lydtekniker og vært utøvende musiker hos Tou, og har dermed vært med på veldig mange arrangementer opp igjennom årene. Har mange gode minner fra Tou, men hvis jeg skal trekke frem noe i senere tid synes jeg konserten med Mari Boine var en veldig sterk opplevelse. Matonas Afdhal Group og Building Instrument i 2019 var også veldig gode konsertopplevelser.

Ble du nysgjerrig på vårens program? Les mer 

hva-gleder-du-deg-til-sebastian-waldejer-2855-1_5Ege3Ahn_

HVA GLEDER DU DEG TIL: SEBASTIAN WALDEJER

Komponist og visuell kunstner Espen Kluge jobber til daglig i musikkfelleskapet Tou Lyd hvor han styres mye av magefølelsen på hvor kunstnerskapet skal bevege seg. Hans arbeidsuker er effektive og særs strukturerte, noe han trenger i sin kommende hverdag som småbarnsfar.

Både ny musikk, ny visuell kunst, og et lite reasearch-prosjekt innen musikkpedagogikk, men størst fokus har jeg på albumet mitt som jeg har ambisjoner om å få ut før sønnen min blir født i april/mai! 

Denne musikken kommer fra et prosjekt jeg har hvor jeg skriver litt musikk for piano hver dag. Albumet er basert på de 25 beste sporene av de første 100 i 2019. 

I kjølevannet av mitt soloshow i Zurich i slutten av 2019 med portrettserien ‘Alternatives’, så sitter jeg nå å jobber på et nytt visuelt prosjekt som også omfavner generativ programmering. Gleder meg til å vise når den dagen kommer.

Jeg sitter på Tou Lyd til daglig, og dette kommer til å høres ut som en Tou- reklame, det er ikke ment slik, men dette er drømmeplassen for meg som liker å jobbe høylytt, lange dager og i et miljø med mange dyktige folk. 

Jeg spilte inn piano for albumet mitt i live-rommet på toppen av Tou Lyd tidligere denne uken. Det er et ganske rart piano som jeg har stemt ned en kvint. Pianoet høres ikke fint ut lengre, men av og til litt vakkert.

En ekstra bonus er at min bedre halvdel som er visuell kunstner sitter i Tou Atelierhus. Utenom det har jeg jo et positivt forhold til kulturarrangementene på Tou, det har jo de fleste i Stavanger med puls.

Kan du beskrive hvordan en typisk arbeidsuke er for deg?

Jeg prøver så godt jeg kan å gjøre dagene mine strukturerte, derfor jobber jeg ut ifra en dagsliste som skrives i begynnelsen av uken. Listen beskriver enkle gjøremål som 'skrive daglig piano', ‘øv på dette stykke', ‘svar på eposter',  også videre. Jeg kan begynne å gjøre meg ferdig for dagen når jeg har strøket ut alle punktene. Slik går ukene, ikke særlig spennendes, men det funker.

Hva var det som gjorde at du bestemte deg for å jobbe med musikk og visuell kunst?

Det var vel en dominoeffekt av tilfeldigheter, interesser og muligheter som gjorde at jeg landet på de to tingene, har liksom alltid bare fulgt godteriet på stien. Jeg er ikke så opptatt av å være noen spesifikk form for kunstner, hvis magefølelsen, motivasjonen og formidlingstrangen er der, så gjør jeg det, enten det er tradisjonell komposisjon, visuelle kunstprosjekter, eller teknologi orienterte prosjekter.

Fortell om en kunstopplevelse som har betydd mye for deg?

Den mest spennendes musikken er den jeg ikke nødvendigvis helt forstår eller liker med en gang, derfor faller jeg mest for kunst som gir meg en blanding av estetisk nytelse og som stimulerer nysgjerrigheten. Komponisten Arvo Part gav meg flere slike opplevelser under en Arvo Part festival i London 2011(ish). Han er etter min subjektive mening den mest tidløse samtidskomponisten, du finner ikke noe vakrere.

Vil du vite mer om Espen og hans kunstnerskap? Les mer 

fem-sp-rsmal-espen-kluge-2846-1_wa0rlL4we

FEM SPØRSMÅL: ESPEN KLUGE

Runa Borch Skolseg har i 2020 sammen med Huy Le Vo utarbeidet programmet til BAKSNAKK, som denne sesongen i større grad vil invitere til dialog og bidra til forståelse og kontekstualisering av scenekunsten som presenteres på TOU. Vi stilte Runa 5 spørsmål om hennes kunstneriske virke og hennes forhold til scenekunst og TOU.

Teaterhøgskolen/ Kunsthøgskolen i Oslo 

Akkurat nå skriver jeg prosjektstøttesøknad til et eget prosjekt som vil ha premiere en gang våren 2021 og arbeider litt for Tou og litt som redaktør for scenekunstneren Ingvild Holm. 

Jeg har kjent til Tou i mange år, ikke spesielt godt, men som et mulig spillested. I 2019 var jeg så heldig å bli spurt av Huy Le Vo om jeg ville være fagansvarlig for baksnakkprogrammet, da fikk jeg se hele det massive bygget og den enorme produksjonen på huset.

Hva var det som gjorde at du bestemte deg for å jobbe med scenekunst? 

Tja ganske tilfeldig, jeg gikk på forfatterstudiet i Bø hvor de hadde en bolk med dramatikk, jeg fikk beskjed fra Tor Arne Ursin og Lars Vik som driver Grenland Friteater at jeg hadde skrevet en bra tekst, siden jeg er sucker for skryt bestemte jeg meg for å søke meg videre til dramatikerutdanelsen ved Aarhus teater og videre derfra til Khio. 

Fortell om en scenekunstopplevelse som har betydd mye for deg?  

Vildanden av Vinge/Müller på Black Box teater var en sjelsettende opplevelse for meg, jeg hadde sett noe av det de hadde gjort tidligere på Grusomhetens teater, men ikke holdt ut hele forestillingen, på Vildanden ble jeg gjennom hele natten og da jeg gikk derfra om morgningen var det som om jeg hadde blitt banket både intelektuelt og fysisk. 

Hva gjør at du fortsetter å jobbe med scenekunst? 

Vekslingen mellom å skrive alene og arbeide i fellesskap har vært viktig for meg. Jeg synes det erf fint og tidvis tre inn i ulike fellesskaper, og prosesser, akkurat som jeg etter en lang periode med det synes det er fint og være for meg selv. Scenekunstfeltet jeg arbeider og forholder meg til er et raus og klokt felt som er vanskelig og gi slipp på når man først er en del av det.

Første Baksnakk er satt til 21. februar sammen med kompaniet Supernova som spiller forestillingen 

fem-sp-rsmal-runa-borch-skolseg-2826-1_aHvRDc2rb5

FEM SPØRSMÅL: RUNA BORCH SKOLSEG

Hjemme hos moren i Horten laget Marie Ulven musikk på soverommet via Bandcamp og SoundCloud. Etter at hun vant Urørtfinalen i 2018, har musikken gått fra soveroms-pop til verdensformat på rekordtid. Musikkjournalister fra det store utland har også fått med seg hvilket kaliber hun besitter, men selv beskriver hun det hele som vanlige låter om følelsene sine.

Under artistnavnet girl in red har hun i løpet av det siste året virkelig slått seg opp med sine usminkede og ærlige låter om livet, legning, kjærlighet, og store følelser. Med klare referanser til The Smiths og David Bowie, et låtskrivertalent av de sjeldne, og en kompromissløs holdning til musikken, er girl in red akkurat det Marie Ulven vil at det skal være.

Nå har hun lagt ut på en omfattende turné med både Canada, USA, Frankrike, UK, Sverige, Nederland på listen og fredag 13. desember kommer hun til Tou og Maskinhallen.

marie-ulven-er-girl-in-red-2794-1_d4zNkr9dJ

MARIE ULVEN ER GIRL IN RED

Vi lyste ut stillingen som produksjonsleder i midten av november og det var mange aktuelle kandidater som søkte på jobben. Én av søkerne stakk seg likevel ut og det var Sebastian Waldejer! Sebastian har vært en del av Tou i ei årrekke, både som lydtekniker, teknisk koordinator og som bartender for mange Herrens år siden. Han kjenner alle husets kriker og kroker inn og ut!

Vi er kjempeglade for at vi nå hadde en stilling på huset som passet perfekt for Sebastian og vi ønsker ham hjertelig velkommen!

ny-produksjonsleder-pa-tou-2790-1_uuW1mYC09y

NY PRODUKSJONSLEDER PÅ TOU!

Søk om utstillingsplass i bruksrommet høsten 2020

Bruksrommet er et kunstnerstyrt visningsrom initiert av kunstnere ved Tou Atelierhuset. Programmeringen blir til gjennom fagfellevurdering. Bruksrommet har 4 utstillinger i året som velges ut fra denne modellen:

Vi inviterer nå billedkunstnere og kunsthåndverkere til å sende inn utstillingssøknad for høsten 2020. Søknaden må inneholde billedmateriale, prosjektbeskrivelse og CV, vedlagt som én PDF-fil (Maks 3 MB). 

-En kort prosjektbeskrivelse (maks en side)

 merket «OPEN CALL høst 2020 + etternavn» i emnefeltet på e-posten.

Merk at søknader som sendes i annet enn gitt format ikke vil bli vurdert. 

Utstillingen i Bruksrommet holder åpent en helg fra fredag – søndag, med vernissage torsdag kveld. Utstilleren er selv ansvarlig for installasjon og avinstallasjon i samarbeid med kurator. 

Bruksrommet har et fast honorar på 15.000 for å stille ut. Dette skal dekke alle utgifter inkluderer reise, opphold, transport av verk og produksjonsutgifter knyttet til utstillingen og produksjon av verk. Utstillingen vil bli dokumentert av fotograf i samarbeid med kunstner. 

Bruksrommet er lokalisert i det nybygde Tou Atelierhus hvor 31 profesjonelle billedkunstnere og kunsthåndverkene har sine arbeidsplasser, samt Tou Trykk grafisk verksted, og en prøvesal for scenekunst. Gjennom å stille ut i Bruksrommet vil man få en god mulighet til å bli godt kjent med det lokale kunstmiljøet i Stavanger.

open-call-bruksrommet-2783-1_nyyssLBOo

OPEN CALL – BRUKSROMMET

Denne uken sørget Torbjørn Eriksen for to fullstendig utsolgte kvelder i Scene 1 med opplesning av Arne Garborgs roman Den Bortkomne Faderen. Eriksen avslutter scenekunstsesongen hos oss på Tou og det ble en flott siste forestilling i Scene 1 før salen skal stenges for renovering. Vi stilte Torbjørn 5 spørsmål om hans kunstneriske virke og hans forhold til Tou. 

Hva er ditt forhold til Tou og Stavangerregionen?

Stavangerregionen er jeg vokst opp i. På Tou har jeg jobbet en gang tidligere, i 2003, med forestillingen «One for the road» av Harold Pinter. Utover det har jeg fått med meg en del forestillinger og også gledet meg over å se hvordan området rundt Tou er blitt.

Hva var det som gjorde at du bestemte deg for å jobbe med scenekunst?

Jeg har nok ikke et entydig svar på det. Å jobbe som skuespiller var i grunn en fjern tanke helt til jeg fikk plass på teaterskolen. Som ungdom var jeg med å lage underholdning til ungdomsklubben «Roger» i Ynglingen, og to år var jeg med på Sigyn skoleteater. Da jeg gikk på Solbakken folkehøgskole ble jeg tipset om å søke på teaterhøgskolen. Det var nok aldri noe jeg bestemte meg for, skjønt i retrospektiv ser jeg jo at en interesse har vært tilstede.

Fortell om en scenekunstopplevelse som har betydd mye for deg?

Da jeg gikk på Solbakken folkehøgskole i Skarnes, var det på den tiden en teaterfestival i Kongsvinger. En av forestillingene var en performance med utgangspunkt i Shakespeare-sonetter. Artisten husker jeg ikke navnet på, men han kombinerte dans med tekst på en måte jeg ikke hadde sett før. Mye var tydelig improvisert, og på et tidspunkt forsvant han fra scenen. Det neste man så var en god del stoler som haglet inn på scenen. Jeg syntes det var morsomt å se en scenekunstner som våget å kommentere og på uskyldig vis gjøre narr av publikums forventninger.

Aktuelt

SLØTFACE - UPOLERT PUNKPOP, FRA STAVANGER!

BAKSNAKK I 2020

HVA GLEDER DU DEG TIL: KRISTINA KETOLA BORE

HVA GLEDER DU DEG TIL: ANN-KARIN BÅDE

ALLE GODE TING ER (BYGGETRINN) TRE

HVA GLEDER DU DEG TIL: SEBASTIAN WALDEJER

FEM SPØRSMÅL: ESPEN KLUGE

FEM SPØRSMÅL: RUNA BORCH SKOLSEG

MARIE ULVEN ER GIRL IN RED

NY PRODUKSJONSLEDER PÅ TOU!

OPEN CALL – BRUKSROMMET

FEM SPØRSMÅL: TORBJØRN ERIKSEN