I anledning Dansens Dag har RAS, DansiS og Tou lyst å invitere det rogalandske dansefeltet; alle som jobber i og med og for dans i denne fantastiske regionen, vi som enten står på, bak, på siden av eller over scenen, som sitter på kontor og som underviser - til en fest for å feire oss selv! 

Festen finner sted på Tou 29. april med start kl. 20! 

Kl. 13 blir det BAKSNAKK og lansering av boken KOREOGRAFI og et splitter nytt scenekunstbibliotek på Sølvberget bibliotek og kulturhus. 

Kl. 14. 30 er det improvisjonseksperiment på torget foran Sølvberget (Arneageren) i ledning av DansiS, for å synliggjøre dansekunstnerne for publikum i regionen. Bli med og improviser! 

Kl. 18 - 19.30 holder PRODA samtidsjazzklasse med Gard Hjataas Bjørnson. 

Kl. 20 starter festen på Tou med mat, livemusikk med Jens Borge og dans kvelden ut! 

Vi håper så mange som mulig vil være med å feire denne dagen, for å hylle oss selv, hverandre og den innsatsen vi legger ned i vårt spirende og voksende dansefelt! 

dansens-dag-4075-1_Vl1GnrvrF

Version 1

DANSENS DAG

Spire er et samarbeid mellom Tou og RAS for scenekunstnere i en etableringsfase. Med Spire ønsker vi å være med på å løfte frem og utvikle nye scenekunstnere i Stavanger-regionen.

De første årene av et kunstnerskap kan være seige og fylt av angst. Følelsen av å være alene og rådvill gjør at mange faller av lasset før de i det hele tatt får kommet i gang. Timevis med stirring inn i et tomt word-dokument kan ta knekken på den beste. Hvordan skal man komme i gang? Hvordan utvikles en idé? Hvordan strukturere hverdagen? Hvor finner man inspirasjon? Hvordan invitere noen tidlig inn i en prosess? Hvordan jobbe opp mot en søknadsfrist? Hva er en god prosess, og hva er et godt resultat?

I løpet av et spireår tilrettelegges det for at en kunstner i etableringsfasen får mulighet til å fordype seg i sitt arbeid. Programmet har fokus på utvikling og utforskning, fremfor forestilling og produksjon. Målet er å fasilitere for at kunstneren etter endt program er styrket til å fortsette en selvstendig praksis.

Spirekunstneren får gjennom året tilgang på studio, tilrettelegging av prosessvisninger, kontorplass på Tou i perioder, mentorsamtaler, hjelp til å skrive søknader og andre produsentoppgaver, nettverk, oppfølging og billetter til alle Tou og RAS forestillinger i ett år.

I 2021 var Viljar Irtun Moe Spire, i 2020 var Live Skullerud første Spire.

Nå søker vi ny spire for 2022. Programmet er rettet mot scenekunstnere med base i Rogaland.

Spørsmål angående spireprogrammet kan rettes til Runa Norheim 

spire-2022-for-scenekunstnere-i-etableringsfasen-4065-1_9_vKNbCHg

SPIRE 2022 - FOR SCENEKUNSTNERE I ETABLERINGSFASEN

Runa Norheim har intervjuet Spire 2021 Viljar Irtun Moe på slutten av spireåret hans

Hva gjorde at du søkte Spire for ett år siden?

Da jeg søkte Spire hadde jeg vært ferdig på universitetet i 6 måneder. Jeg hadde masse ideer og ønsker, men viste lite om hvordan jeg skulle få realisert de, og jeg følte meg ganske alene i alle tingene jeg ikke kunne ennå.

Mitt mål med Spire er å fjerne press og prestasjonsangst for nye unge

Det synes jeg at Spire lykkes i. Spireåret tilbyr tid og rom til å jobbe med eget kunstnerskap uten at det skal bli et produkt. Det har vært befriende å ha muligheten til å vise fram det jeg jobber med, uten at det er et krav.

Spire-programmet legges opp til Spirens egne behov og krever at du kan formulere disse. Kan du si litt om hvordan det var for deg?

Det tok litt øving å klare å formulere hva jeg trenger og det tok øving å forstå hva jeg trenger.

Spire har gitt meg tilgang på studio, forestillinger, kunstnerisk sparring, veiledning i produsenttjenester (som å forstå støtteordninger, planlegging av prosjekter fra start til slutt, og budsjettering, pluss så mye mer av det som går inn i å ha et enkeltpersonsforetak). Jeg følte liksom at jeg sto i mørke og ikke viste hvor jeg skulle begynne og så skrudde Spire på lyset.

 løpet av året har du fått se forestillingene på RAS og Tou sine programmer og møtt de kunstnerne – og nå skal du på residens til en av dem. Hva har det betydd for din egen utvikling i spireåret?

Dette har vært en av favorittdelene mine med Spire. Det har gjort inntrykk å få møte kunstnere og produsenter og arrangører. Det ble viktig for meg å se dem som kunstnere i prosess, i tillegg til å se produktet som presenteres på scenen. Jeg setter stor pris på å ha fått snakke om hvordan ulike folk jobber og hva de tenker om sitt eget arbeid. Det har hjulpet meg å se mitt eget kunstnerskap i en større sammenheng. Sånn har Spire vært et år til å finne av hvordan min kunst skal se ut.

Det har vært et år med fokus på prosess over produkt. I det kunstneriske har jeg opplevd hvor mye av arbeidet som skjer i mellomrommene, i pausene, mens jeg venter på toget eller er på tur med hunden.

Jeg har lært å ta arbeidet mitt på alvor. Blant annet gjennom å ha en bærekraftig prosess, i kontorarbeidet og treningen og hverdagene. Jeg har lært å se meg selv som profesjonell kunstner, og ikke bare en som synes det er gøy å danse.

Jeg vil at du skal ta med deg at prosess er det mest dyrebare, det er skatten din, og det er det som er kunstnerskapet ditt, ikke produktene du produserer. Og at det er sykt kort til folk og at det er lett å ta kontakt med andre kunstnere. Å vise interesse for andre gir næring til din egen kunstneriske praksis. Mike drop.

viljar-irtun-moe-om-spirearet-2021-4056-1_hg0AKtKzC

VILJAR IRTUN MOE OM SPIREÅRET 2021

Vi lyste ut stillingen som Musikkansvarlig i midten av november og det var mange svært kompetente og aktuelle personer som søkte på jobben. Etter flere runder med intervjuer skilte særlig en av kandidatene seg ut. Morten Gjersum har mange års erfaring som agent i musikkbransjen og inntrer i rollen som ny musikkansvarlig på Tou 01. mars!

: Bookingansvarlig for by:Larm, agent i Stageway og agent/daglig leder i Up Front Artists

Nå om dagen er det opplæring med eminente Espen Håland som jeg er så heldig å få ta over for her på

huset. Jeg prøver også å lære meg så mye som mulig om Tou og alle byggets kriker og kroker, samt å lære meg å kjenne Stavanger by.

Jeg har alltid hatt et godt forhold til Tou som arrangør og agent og har alltid satt pris på den

kvalitetsbevisste kurateringen og tankegangen som alle på huset har hatt. Jeg gleder meg veldig til å få lov til å bidra til å videreføre og utvikle et kvalitetsmessig meget solid musikkprogram!

Hva var det som gjorde at du begynte å jobbe i musikkbransjen, og da særlig med booking av artister?

Det var nok den første konserten jeg var med å gjennomføre som arrangør, det var ikke flere enn 7 stykker som kom for å se og høre, men da alle forlot lokalet hadde de et stort smil om munnen. Jeg skjønte vel da at det for meg var i overkant givende å få lov til å jobbe med noe en er så glad i og samtidig se at det kan glede så mange andre.

Hvilke plater hører du på for øyeblikket?

Platene som går på repeat hos meg om dagen er:

Kan du fortelle om en konsertopplevelse som har betydd mye for deg?

Det er veldig vanskelig å velge bare en konsertopplevelse, da jeg har hatt så ufattelig mange gode oppgjennom årene, men Action Bronson på Sawol i 2013 kommer jeg aldri til å glemme. Han tilbrakte mer tid ute i publikum enn på scenen og det ble rappet fra terrasse og oppå bord og hvor som helst andre steder enn scenen. Uten tvil en av de svetteste og mest intime konsertene jeg har vært på.

fem-sp-rsmal-morten-gjersum-4045-1_xwQ7mcYAs

FEM SPØRSMÅL: MORTEN GJERSUM

Er du kulturinteressert, med et engasjement for inkludering?

Tou samarbeider i 2022 med kultursenteret Kino Úsmev i Kosice, Slovakia og tilbyr et residensprogram for norske kunstnere/kulturarbeidere innen alle felt!

Cinefil/Kino Úsmev tilbyr nå flere residensopphold for norske kunstnere og kulturarbeidere, hvor man har muligheten til å bo og jobbe i byen Kosice i en periode fra 2-6 uker. Det er ingen krav om ferdigstilling av arbeider i løpet av residensperioden, men man oppfordres til å ha en arbeidsvisning eller en kort presentasjon av sitt prosjekt ved slutten av oppholdet. 

Øst-Slovakia står for tiden overfor store problemer med hatytringer, intoleranse, rasisme og fremmedfrykt innenfor kulturfeltet. Gjennom aktiviteten knyttet til dette prosjektet ønsker man å lære og hjelpe med å forbedre denne situasjonen. Vi oppfordrer derfor spesielt kunstnere/kulturarbeidere med interesse for å jobbe med disse temaene om å søke.

Arbeidsresidens hos Cinefil/Kino Úsmev har en varighet på 2-6 uker og inkluderer:

Reiseutgifter (flybillett t/r Norge – Kosice, Slovakia) på inntil 3000,-

Les fullstendig utlysning (engelsk) og søk 

Søknadene blir vurdert sammen av programkomitéene til Tou og Kino Úsmev.

Prosjektet er støttet av EØS-midlene, (EEA grants – Norsk Kulturråd)

apen-utlysning-residensopphold-i-slovakia-4035-1_KJ7ABeavB

ÅPEN UTLYSNING: RESIDENSOPPHOLD I SLOVAKIA

Vi søker unge scenekunstnere med ideer som viser oss virkeligheter, fiksjoner og fantasier fra steder vi tidligere ikke kjente. Er du i idéfasen og arbeider på et nytt scenekunstprosjekt? Ønsker du å spille på Tou? 

Trenger du intensjonsavtale til din kulturrådsøknad? 

Tou leter etter arbeid som utforsker grensene for hva scenekunst er til en co-produksjon med premiere i løpet av 2023. En sentral del av Tou sin scenekunstprofil er arbeid som skaper møtepunkter mellom scenekunst, billedkunst og musikk. Vi er derfor særlig interessert i verk og modeller som skaper forbindelser mellom ulike kunstformer på huset og som utforsker nye formater og mangfold estetisk, kulturelt eller metodisk. Vi ønsker å stimulere aktiviteten, åpne opp huset for nye stemmer og presentere fantasifulle og grensesprengende arbeid for publikum.

VI TILBYR-Intensjonsavtale til prosjektstøttesøknad-Søknadsveiledning ved behov-Arbeidsopphold i speilet (

http://tou-import.local/produksjon/speilet/

) på Tou med mulighet for arbeidsvisning-Kunstnerisk samtaleparter-Teknisk bistand-Formidling, kommunikasjon og markedsføring-Økonomisk bidrag på inntil 25 000,--Premiere og visning

Send oss en prosjektbeskrivelse med budsjett og finansieringsplan, CV til kunstnerisk lag og dokumentasjon av eventuelle tidligere arbeid.

Søknadene denne runden vurderes av scenekunstansvarlig Lene Aareskjold og gjestekuratorene for scenekunst 2021- 2023, Runa Borch Skolseg og Huy Le Vo. Alle får svar innen 1.mai 2022. (I god tid før kulturrådsfristen 2. september)

Tou er en flerkunstnerisk produksjon- og visningsarena for scenekunst, musikk og visuell kunst. Vi har som mål å være en sentral aktør i det norske scenekunstfeltet - en helårsarrangør som tilrettelegger for gode arbeidsvilkår i alle faser av utvikling, produksjon og presentasjon av samtidig scenekunst av høy kunstnerisk kvalitet. Som arrangør er Tou vertskap for lokale, nasjonale og internasjonale kunstnere. Vi har som mål å sette sammen et mangfoldig program som skaper forbindelser mellom kunstformene som er representert på Tou, i byen og nærmiljøet. Tou tar ansvar om å løfte frem lokale kunstnere som bor og arbeider i Stavanger-regionen, samtidig som vi ser viktigheten av å presentere nasjonale og internasjonale kunstnere - det er i disse møtene vi kan bygge et vitalt miljø. For spørsmål, ta kontakt med: Lene Aareskjold, scenekunstansvarlig, 

, + 47 456 65 855 Runa Borch Skolseg, gjestekurator scenekunst, 

, +47 407 38 345 Huy Le Vo, gjestekurator scenekunst, 

apen-utlysning-tou-scenekunst-4010-1_oLprczCbj

ÅPEN UTLYSNING: TOU SCENEKUNST

Ønsker du å jobbe for et av landets mest spennende kunst- og kultursentre? 

Vi har for tiden 2 ledige fulltidsstillinger på Tou! Les mer om utlysningene her:

tou-s-ker-nye-ansatte-4001-1_G4DDPhdUd

TOU SØKER NYE ANSATTE

Søk om utstillingsplass i bruksrommet høsten 2022

Bruksrommet er et kunstnerstyrt visningsrom initiert av kunstnere ved Tou Atelierhuset. Programmeringen blir til gjennom fagfellevurdering. Bruksrommet har 4 utstillinger i året som velges ut fra denne modellen:

– 2 kunstnere velges ut fra en open call

Kuratorene for 2022 er kunstnerne Signe Christine Urdal og Helene Espedal-Selvåg.

Vi inviterer nå billedkunstnere og kunsthåndverkere til å sende inn utstillingssøknad for høsten 2022. Søknaden må inneholde billedmateriale, prosjektbeskrivelse og CV, vedlagt som én PDF-fil (Maks 5 MB).

-En kort prosjektbeskrivelse (maks en side)

 merket «OPEN CALL høst 2022 + etternavn» i emnefeltet på e-posten.

Merk at søknader som sendes i annet enn gitt format ikke vil bli vurdert.

Utstillingen i Bruksrommet holder åpent en helg fra fredag – søndag, med vernissage torsdag kveld. Utstilleren er selv ansvarlig for installasjon og avinstallasjon i samarbeid med kurator.

Bruksrommet har et fast honorar på 15.000 for å stille ut. Dette skal dekke alle utgifter inkluderer reise, opphold, transport av verk og produksjonsutgifter knyttet til utstillingen og produksjon av verk. Utstillingen vil bli dokumentert av fotograf i samarbeid med kunstner.

Bruksrommet er lokalisert i Tou Atelierhus hvor over 30 profesjonelle billedkunstnere og kunsthåndverkene har sine arbeidsplasser, samt Tou Trykk grafisk verksted, og en prøvesal for scenekunst. Gjennom å stille ut i Bruksrommet vil man få en god mulighet til å bli godt kjent med det lokale kunstmiljøet i Stavanger.

open-call-bruksrommet-3977-1_2r6U9RZLA

OPEN CALL - BRUKSROMMET

Tou feirer 20-årsjubileum i 2021 og enormt mye har skjedd siden det hele startet i 2001. Vi har stilt 

daglig leder på Tou, 3 spørsmål som kan hjelpe deg å bli litt bedre kjent med hvem Tou er

Ja, spør du 100 personer så får du 100 forskjellige svar. Først og fremst er vi et produksjonssted. Vi har over 13 000 m2 her på Tou, og 9000 av de er studioer, atelier og andre produksjonsrom. Så vi er et sted for produksjon av kunst og kultur, i tillegg til å være et formidlingssted og møteplass for mange mennesker.

Vi har veldig lav terskel her på Tou. Det skal være åpent for alle, både for å oppleve kunst og kultur, men også for å vise frem og skape nye ting.

Kjernen av Tou er en enkel ting: mennesker. Det å kunne muliggjøre ideer og gi muligheter for et innovativt kulturliv. For publikum er TOU først og fremst en møteplass, et sted hvor folk kan oppleve noe anderledes, og bli utfordret av kunsten.

Bydelen har siden åpningen av Tou vært i enorm endring, hva slags rolle har Tou spilt i denne prosessen?

Kreativitet, kultur og kunst er viktig for menneskeliv. De bringer også liv til nabolag som ses på som håpløse eller er avskrevet. Husk hva slags forfatning Stavanger Øst var i når Tou ble etablert. Det var slum, et sted barna i Stavanger ikke hadde lov å oppholde seg. 

Så Tou og vår aktivitet har på mange måter modnet området før annen aktivitet ble etablert. Det har gjort at vi har vært anerkjent som en viktig byutviklingsmotor i Øst. Men det som er viktig nå, er den motoren vi skal være i fremtiden. Sikre videre positivitet i Stavanger Øst, men også gjøre en forskjell i Stavanger. Være uredde og ha litt brodd.

Kart og terreng er annerledes nå enn da Tou startet opp, hva tenker du om framtiden?

Verden forandrer seg, Det er det ikke tvil om. Tou har gått fra 100 til 13000m2 de årene vi har eksistert. Vi har utviklet oss i takt med utviklingen av området. Så det er vanskelig å se utviklingen av Tou og Stavanger Øst hver for seg. De må ses i sammenheng.

Så de planene som eksisterte, og var helt riktige, for 10-15 år siden, er det kanskje behov for å se på med friske øyne. En ting er Tou og den utviklingen vi har foran oss. Her vil det fremover komme flere restauranter, scener og ikke minst vil vi ha fokus på å utvide vårt spennende publikumsprogram.

Når det gjelder Stavanger Øst som sådan, var det nok vanskelig å forutse den formidable suksessen området er blitt med positiv byfornyelse, urbanitet og kvalitetsfokus. Det setter da en del krav til både beboere og institusjoner her i Øst, men også til grunneiere og ikke minst bestemmende myndigheter. 

Et eksempel er den flotte parken vi bruker i dag. Det er den nest mest brukte parken i Stavanger, en plass for rekreasjon. På de travle dagene er det nesten ikke mulig å finne et sted å sette seg ned, så fullt er det. Hvor ellers i Stavanger finner vi det? Og hvem skulle tro at det var mulig med en slik suksess i Øst? Kanskje vi skal utvikle og maksimere den suksessen videre? Området har sterkt behov for det. Større fokus på en balanse mellom boliger og møtesteder. Jeg tror omdømmet til området og egentlig hele byen hadde vært tjent med det

Framtiden ser utrolig positiv ut. Vi fortsetter å utvikle oss. Og vi håper at området også får en positiv utvikling videre.

På lørdag skal vi imidlertid feire det som vi har vært gjennom de siste 20 årene. Og vi må berømme SSO for den fantastiske gaven som har muliggjort denne feiringen i storformat. Vi gleder oss!

Utstillingsåpning i Arkivet og Bruksrommet:

tou-20-ar-3928-1_pUyQXfgUk

TOU 20 ÅR

Idag ble verket "Sareptas krukke" montert på det nyoppussede uteområdet til Tou. 

Verket er en del av den offentlige utsmykningen i forbindelse med rehabiliteringen og utvidelsen av bygningsmassen. 

Vi gratulerer kunstnerne Linnéa og David med et flott utført prosjekt!

Kunstnere: Linnéa Blakéus Calder og David Calder

Mål: h. 280 cm x b.150 cm. Brennlakkert aluminium og stål

«Uttrykket Sareptas krukke, som blir brukt i dagligtale for noe som er utømmelig, har inspirert oss til å synliggjøre fantasi og kraften i det skapande miljøet på Tou med de mange forskjellige kunstfelt og aktiviteter som her er samlet på et sted. Skulpturen er en hyllest til skaperkraften som aldrig tar slutt og til fenomenet at når mange mennesker møtes så oppstår nye tanker og idéer som når de blir konkrete kan formidles og deles med andre.»

sareptas-krukke-2021-3898-1_o4ApNqw3S

SAREPTAS KRUKKE 2021

Det er en glede å kunne meddele at Runa Borch Skolseg og Huy Le Vo er inne som gjestekuratorer for scenekunstprogrammet til Tou i perioden 2021-2023. Begge har bred erfaring fra scenekunstfeltet og vi ser frem til at de skal sette sitt preg på scenekunstprogrammet i kommende år. 

Runa Borch Skolseg (f. 1988) er dramatiker, redaktør og forfatter. Hun har blant annet skrevet stykkene Det siste epos, PEER/BITCH, og Birdface. Hun vært redaktør og dramaturg for Mette Edvardsen, Koreografi og Verk produksjoner. Hun har arrangert seminarer og undervist for institusjoner som Black Box teater, AUB og Kunsthøgskolen i Oslo og skrevet kritikk for 

 Fra 2020-2021 er hun assosiert kunstner på Black Box som en del av det interdisiplinære kollektivet Carrie. Våren 2020 utkom diktsamlingen Bois på Kolon Forlag. I 2021-2022 vil hun være tilknyttet Tou som gjestekurator for scenekunst sammen med Huy Le Vo.

Huy Le Vo (f. 1984) er utdannet skuespiller fra Akademi for scenekunst i Fredrikstad og er en scenekunstner med bred erfaring fra danse- og teaterfeltet. Han har arbeidet utøvende, medskapende og skapende i det prosjektbaserte scenekunstfeltet og som skuespiller ved en rekke institusjonsteatre og i den kulturelle skolesekken. Han er også tilknyttet Alan Lucien Øyens kompani Winter Guests. Sammen med skuespiller Rebekka Nystabakk driver han det kunstneriske felleskapet Rebekka/Huy. Han har god kjennskap til arbeid med scenekunst for barn og unge og sitter fra 2020 i kunstnerisk råd i Scenekunstbruket. Han vikarierte som scenekunstansvarlig på Tou fra 21.02-15.11.2019 og fikk gjennom dette engasjementet god kjennskap til arbeidet på Tou og miljøet i Stavanger. I 2021-2022 vil han være tilknyttet Tou som gjestekurator for scenekunst sammen med Runa Borch Skolseg. 

gjestekuratorer-til-tou-3864-1_epVct2gho

GJESTEKURATORER TIL TOU

De første årene av et kunstnerskap kan være seige og fylt av angst. Følelsen av å være alene og rådvill gjør at mange faller av lasset før de i det hele tatt får kommet i gang. Timevis med stirring inn i et tomt word-dokument kan ta knekken på den beste. Hvordan skal man komme i gang? Hvordan utvikles en idé? Hvordan strukturere hverdagen? Hvor finner man inspirasjon? Hvordan invitere noen tidlig inn i en prosess? Hvordan jobbe opp mot en søknadsfrist? Hva er en god prosess, og hva er et godt resultat? 

I 2020 var Live Skullerud Spire. Les et intervju om hennes spireår her:

Nå søker vi ny spire for 2021. Programmet er rettet mot scenekunstnere med base i Rogaland.

Aktuelt