T-TIME VINBAR ÅPNER SMÅTT

Den nye vinbaren på Tou, vegg i vegg med T-Time Vinyl Plant, er endelig ferdig! Lokalene, som ble brukt til pant og tomgods da Tou bryggeriet var aktivt frem til tidlig på 70-tallet, har de senere årene blitt benyttet både som kontor, øvingslokaler og lager, før T-Time Vinyl Plant åpnet trykkemaskinen for produksjon i 2019. 

Originale detaljer av rå betong og rustent metall er beholdt akkurat som det er, og lokale møbelsnekkere har stedsbygget flotte møbler vi gleder oss til å synke ned i.

På grunn av dagens situasjon med smittefare og strenge smittevernstiltak, har vi valgt å vente med den store åpningsfesten. Men! Lokalet er klart, hyllene er fylt med vin og sommelieren tripper etter å servere dere godsakene, og det er derfor satt opp vinsmakinger for mindre grupper hver uke frem til jul.

De ferske vinene fra Beaujolais skal smakes på den første uken! 

Besøk www.t-timevinbar.com for billetter og mer informasjon.

FEM SPØRSMÅL: ANNA IHLE

Anna Ihle har vært en del av Tou i årevis og er en kunstner vi setter stor pris på å ha her på huset. Vi tok en prat med Anna, som er aktuell med flere spennende prosjekter for tiden.

NAVN: Anna Ihle
FRA: Stavanger 
BOR: Stavanger
UTDANNING: Konstfack, Stockholm og National Institute of Design, Ahmedabad

Hva jobber du med nå?

Nå setter jeg igang med videre utvikling av en performance jeg skal ha på Stavanger Kunstmuseum i slutten av november. Da er det konferansen «Experiences of Oil», og jeg lager et helt nytt verk til dette, et verk som jeg tror vil handle om framtidstro, mangel på håp og Stavanger. I tillegg blir det en utstilling på Velferden i høst, hvor jeg skal kartlegge og manøvrere egen prosess fra de siste åra. Begge deler; utrolig gøy. Jeg kom hjem fra Oslo denne uka, etter deltakelse på Høstutstillingen og en endelig, etter covid-utsettelse, fikk åpning av utstillingen min «Doggie Day Care for Leo Beagle Boy» på Podium. Den står fram til 4. oktober.

Hva er ditt forhold til Tou?

Jeg jobba i baren på Tou da jeg gikk på Kunstskolen i Stavanger for over 10 år siden, og jeg har vært glad i Tou siden da. Jeg kom tilbake til Stavanger i 2016, fikk etableringsatelier, og Tou føles mer hjemme enn noen gang. Elsker å ha gode kollegaer rundt meg. Synes det er så inspirerende med alle folk med masse ideer og ambisjoner som virrer rundt her.

Var det alltid en selvfølge for deg at du skulle satse på en karriere innen kunst?

Nei, absolutt ikke. Jeg hadde blitt advart mot det, og jeg prøvde lenge å ta et mer «fornuftig» yrkesvalg. I begynnelsen av 20-åra ble jeg syk, og jeg begynte faktisk på Kunstskolen i Stavanger for å komme meg ut i livet igjen, få tiden til å gå med noe lystbetont. Tok ikke lange tiden der før jeg skjønte at kunsten måtte bli till death do us part.

Hva inspirerer deg?

Jeg blir inspirert av samtaler og ting jeg leser. Kollegaer, tenkere, tilfeldige sammentreff, aktivister, komikere og venner. Ulike perspektiv og maktanalyser. Og selvfølgelig annen kunst. 

Fortell gjerne om en kunstopplevelse som har betydd mye for deg

I studietiden så jeg en utstilling til Mika Rottenberg på Magasin III i Stockholm, som jeg ble utrolig imponert og inspirert av. Rottenberg er en fantastisk kunstner som lager merkelige video-installasjoner som er åpenbart fiksjon, men som oppleves superaktuelle og kroppslige. Hun har tydelige forankringer til marxisme og problemstillinger knyttet til arbeid – jeg er fortsatt en stor beundrer av arbeidene hennes. Jeg blir skikkelig grepet av kunst som får meg til å bli forvirra og forført visuelt, og som så får meg til å se samfunnet i nye perspektiv. Dette kan være visuell kunst, men det kan like gjerne være en TV-serie, som f eks mesterverket I May Destroy You.

Sjekk ut Anna Ihles arbeider på nettsiden hennes her.

VI HAR LEDIG ETABLERINGS-ATELIER!

Tou ønsker å støtte kunsthåndverkere og billedkunstnere som planlegger å etablere seg i Stavanger, samt bidra til å skape fellesskap mellom uetablerte og etablerte kunstnere. 

Etablerings-atelierene er lokalisert i atelierhuset på Tou, som er bygd og finansiert av Stavanger kommune. 31 profesjonelle billedkunstnere og kunsthåndtverkere har sine arbeidsplasser i bygget, samt Tou Trykk, Grafisk Verksted.

Etablerings-atelierene har en begrenset leietid på to år. Det vurderes om det skal åpnes for muligheter for forlengelse. Husleien er fullfinansiert av Tou. Gratis bruk av prosjektrom følger også avtalen. 

Atelieret er 19,9 m2, subsidiert leie pr. mnd: 1516,- 

Søkekriterier: 

Søkere må ha gjennomført kunstutdanning på bachelor eller masternivå innen de siste tre årene. Søknaden skal være begrunnet og inneholde CV og en presentasjon av eget arbeid med 10 verk eller annet billed, lyd og/eller videomateriale. 

Studenter kan ikke søke. Atelieret skal kun brukes til kunstnerisk produksjon. Atelieret skal ikke brukes som lager eller stå uten aktiv bruk i lengre perioder. Ved fravær fra atelieret i mer enn 2 måneder skal det gis en skriftlig orientering til Tou om årsaken til dette. 

Som leietaker i Atelierhuset Tou får du muligheten til å bli en del av et miljø der visuell kunst, musikk, dans og andre kunstformer møtes. 

Søknad med vedlegg sendes til tou@touscene.com

Søknadsfrist: 1. oktober. 2020

Tildelingen vil skje innen 15. oktober med mulig innflytning 1. november. 

FEM SPØRSMÅL: RUNA BORCH SKOLSEG

Runa Borch Skolseg har i 2020 sammen med Huy Le Vo utarbeidet programmet til BAKSNAKK, som denne sesongen i større grad vil invitere til dialog og bidra til forståelse og kontekstualisering av scenekunsten som presenteres på TOU. Vi stilte Runa 5 spørsmål om hennes kunstneriske virke og hennes forhold til scenekunst og TOU.

Navn: Runa Borch Skolseg
Født: 02.03.88
Fra: Oslo
Bosted: Oslo
Utdannet: Teaterhøgskolen/ Kunsthøgskolen i Oslo 

Hva jobber du med nå?
Akkurat nå skriver jeg prosjektstøttesøknad til et eget prosjekt som vil ha premiere en gang våren 2021 og arbeider litt for Tou og litt som redaktør for scenekunstneren Ingvild Holm. 

Hva er ditt forhold til Tou?
Jeg har kjent til Tou i mange år, ikke spesielt godt, men som et mulig spillested. I 2019 var jeg så heldig å bli spurt av Huy Le Vo om jeg ville være fagansvarlig for baksnakkprogrammet, da fikk jeg se hele det massive bygget og den enorme produksjonen på huset.

Hva var det som gjorde at du bestemte deg for å jobbe med scenekunst?
Tja ganske tilfeldig, jeg gikk på forfatterstudiet i Bø hvor de hadde en bolk med dramatikk, jeg fikk beskjed fra Tor Arne Ursin og Lars Vik som driver Grenland Friteater at jeg hadde skrevet en bra tekst, siden jeg er sucker for skryt bestemte jeg meg for å søke meg videre til dramatikerutdanelsen ved Aarhus teater og videre derfra til Khio. 

Fortell om en scenekunstopplevelse som har betydd mye for deg? 
Vildanden av Vinge/Müller på Black Box teater var en sjelsettende opplevelse for meg, jeg hadde sett noe av det de hadde gjort tidligere på Grusomhetens teater, men ikke holdt ut hele forestillingen, på Vildanden ble jeg gjennom hele natten og da jeg gikk derfra om morgningen var det som om jeg hadde blitt banket både intelektuelt og fysisk. 

Hva gjør at du fortsetter å jobbe med scenekunst?
Vekslingen mellom å skrive alene og arbeide i fellesskap har vært viktig for meg. Jeg synes det erf fint og tidvis tre inn i ulike fellesskaper, og prosesser, akkurat som jeg etter en lang periode med det synes det er fint og være for meg selv. Scenekunstfeltet jeg arbeider og forholder meg til er et raus og klokt felt som er vanskelig og gi slipp på når man først er en del av det.

Første Baksnakk er satt til 21. februar sammen med kompaniet Supernova som spiller forestillingen Discord i Maskinhallen.

MARIE ULVEN ER GIRL IN RED

Hjemme hos moren i Horten laget Marie Ulven musikk på soverommet via Bandcamp og SoundCloud. Etter at hun vant Urørtfinalen i 2018, har musikken gått fra soveroms-pop til verdensformat på rekordtid. Musikkjournalister fra det store utland har også fått med seg hvilket kaliber hun besitter, men selv beskriver hun det hele som vanlige låter om følelsene sine.

Under artistnavnet girl in red har hun i løpet av det siste året virkelig slått seg opp med sine usminkede og ærlige låter om livet, legning, kjærlighet, og store følelser. Med klare referanser til The Smiths og David Bowie, et låtskrivertalent av de sjeldne, og en kompromissløs holdning til musikken, er girl in red akkurat det Marie Ulven vil at det skal være.

Nå har hun lagt ut på en omfattende turné med både Canada, USA, Frankrike, UK, Sverige, Nederland på listen og fredag 13. desember kommer hun til Tou og Maskinhallen.

Det syntes vi at du skal få med deg!

GIRL IN RED
MASKINHALLEN
13. DESEMBER KL 22.00
BILLETTER I SALG HER

NY PRODUKSJONSLEDER PÅ TOU!

Vi lyste ut stillingen som produksjonsleder i midten av november og det var mange aktuelle kandidater som søkte på jobben. Én av søkerne stakk seg likevel ut og det var Sebastian Waldejer! Sebastian har vært en del av Tou i ei årrekke, både som lydtekniker, teknisk koordinator og som bartender for mange Herrens år siden. Han kjenner alle husets kriker og kroker inn og ut!

Vi er kjempeglade for at vi nå hadde en stilling på huset som passet perfekt for Sebastian og vi ønsker ham hjertelig velkommen!

Foto: Pål Christensen

OPEN CALL – BRUKSROMMET

Søk om utstillingsplass i bruksrommet høsten 2020

Frist for innsending: 31 januar 2020

Bruksrommet er et kunstnerstyrt visningsrom initiert av kunstnere ved Tou Atelierhuset. Programmeringen blir til gjennom fagfellevurdering. Bruksrommet har 4 utstillinger i året som velges ut fra denne modellen:

– 2 kunstnere velges ut fra en open call
– 2 kunstnere inviteres direkte

Vi inviterer nå billedkunstnere og kunsthåndverkere til å sende inn utstillingssøknad for høsten 2020. Søknaden må inneholde billedmateriale, prosjektbeskrivelse og CV, vedlagt som én PDF-fil (Maks 3 MB).

Søknaden må inneholde:
-Billedmateriale
-En kort prosjektbeskrivelse (maks en side)
-CV
-Vedlagt som én PDF-fil (Maks 3 MB).
Send søknaden til bruksrommet@touscene.com merket «OPEN CALL høst 2020 + etternavn» i emnefeltet på e-posten.

Merk at søknader som sendes i annet enn gitt format ikke vil bli vurdert.

Om å stille ut i bruksrommet:
Utstillingen i Bruksrommet holder åpent en helg fra fredag – søndag, med vernissage torsdag kveld. Utstilleren er selv ansvarlig for installasjon og avinstallasjon i samarbeid med kurator.

Bruksrommet har et fast honorar på 15.000 for å stille ut. Dette skal dekke alle utgifter inkluderer reise, opphold, transport av verk og produksjonsutgifter knyttet til utstillingen og produksjon av verk. Utstillingen vil bli dokumentert av fotograf i samarbeid med kunstner.

Bruksrommet er lokalisert i det nybygde Tou Atelierhus hvor 31 profesjonelle billedkunstnere og kunsthåndverkene har sine arbeidsplasser, samt Tou Trykk grafisk verksted, og en prøvesal for scenekunst. Gjennom å stille ut i Bruksrommet vil man få en god mulighet til å bli godt kjent med det lokale kunstmiljøet i Stavanger.

For spørsmål kontakt: bruksrommet@touscene.com

Vi ser frem til å høre fra deg!

www.atelierhuset.com/facilities/

FEM SPØRSMÅL: TORBJØRN ERIKSEN

Foto: Stine Rommetveit

Denne uken sørget Torbjørn Eriksen for to fullstendig utsolgte kvelder i Scene 1 med opplesning av Arne Garborgs roman Den Bortkomne Faderen. Eriksen avslutter scenekunstsesongen hos oss på Tou og det ble en flott siste forestilling i Scene 1 før salen skal stenges for renovering. Vi stilte Torbjørn 5 spørsmål om hans kunstneriske virke og hans forhold til Tou. 

Navn: Torbjørn Berglund Eriksen
Født: 24.03.80
Fra: Stavanger
Bosted: Stavanger
Utdannet: Ja

Hva jobber du med nå?
Jeg er regissør for Merkur skoleteater.

Hva er ditt forhold til Tou og Stavangerregionen?
Stavangerregionen er jeg vokst opp i. På Tou har jeg jobbet en gang tidligere, i 2003, med forestillingen «One for the road» av Harold Pinter. Utover det har jeg fått med meg en del forestillinger og også gledet meg over å se hvordan området rundt Tou er blitt.

Hva var det som gjorde at du bestemte deg for å jobbe med scenekunst?
Jeg har nok ikke et entydig svar på det. Å jobbe som skuespiller var i grunn en fjern tanke helt til jeg fikk plass på teaterskolen. Som ungdom var jeg med å lage underholdning til ungdomsklubben «Roger» i Ynglingen, og to år var jeg med på Sigyn skoleteater. Da jeg gikk på Solbakken folkehøgskole ble jeg tipset om å søke på teaterhøgskolen. Det var nok aldri noe jeg bestemte meg for, skjønt i retrospektiv ser jeg jo at en interesse har vært tilstede.

Fortell om en scenekunstopplevelse som har betydd mye for deg?
Da jeg gikk på Solbakken folkehøgskole i Skarnes, var det på den tiden en teaterfestival i Kongsvinger. En av forestillingene var en performance med utgangspunkt i Shakespeare-sonetter. Artisten husker jeg ikke navnet på, men han kombinerte dans med tekst på en måte jeg ikke hadde sett før. Mye var tydelig improvisert, og på et tidspunkt forsvant han fra scenen. Det neste man så var en god del stoler som haglet inn på scenen. Jeg syntes det var morsomt å se en scenekunstner som våget å kommentere og på uskyldig vis gjøre narr av publikums forventninger.

Hva gjør at du fortsetter å jobbe med scenekunst?
Egenverdien i å fremholde egenverdi.